Iron Danger, la recensione su PS5

Le storie nei libri, nei film e anche nei computer e nei videogiochi che trattano di viaggi nel tempo ispirano l’immaginazione e sono spesso qualcosa di molto speciale. Ci sono molti esempi importanti: i film di Ritorno al futuro, ad esempio, o Prince of Persia: Le sabbie del tempo nel settore dei giochi. Nella serie di giochi di Ubisoft, l’elemento cruciale del gioco è la manipolazione del tempo per avere vantaggi decisivi nelle battaglie. Gli sviluppatori finlandesi di Action Squad Studios usano una meccanica simile per il loro gioco di strategia Iron Danger. Nel nostro test, ti diremo se questo funziona davvero in un gioco di strategia e, soprattutto, se è divertente durante l’intero tempo di gioco di circa 15 ore!

Iron Danger è ambientato in un mondo fantasy ispirato alla mitologia finlandese, ma che contiene anche elementi steampunk. Perché steampunk? Perché gli sviluppatori pensano che sia bello! La giovane Kipuna, che cade in una grotta mentre fugge dagli invasori dal nord, viene trafitta da un cristallo e d’ora in poi ha la capacità di manipolare il tempo in modalità trance. Ciò significa che è possibile interrompere il tempo con il semplice tocco di un pulsante per pianificare i passaggi successivi o riavvolgere il tempo fino a 14 battiti cardiaci (o 7 secondi). Questo è l’unico modo per prevenire danni da attacchi, trappole o influenze ambientali. Ogni azione, sia essa una mossa, l’uso di un oggetto, un’abilità o un attacco, ha una durata prestabilita. Per sopravvivere, devi letteralmente sfruttare al massimo ogni secondo. Perché il livello di difficoltà in Iron Danger non è affatto male, anche a metà di tre livelli.

Tornando alla storia: Con l’aiuto del fabbro Topi, Kipuna riesce a fuggire dal suo villaggio in fiamme. Insieme a lui, va alla ricerca di altri cinque cristalli per sconfiggere i nemici del nord con il loro aiuto. Nel corso dell’avventura, è anche supportata da un misterioso guaritore e dal balestriere Lemichen. Quale dei tre aiutanti supporta Kipuna in una missione è sempre predeterminato, così come l’ordine degli ordini. A volte Kipuna è tutto solo. Quindi non puoi concentrarti sull’interazione con un certo compagno, ma devi sempre sfruttare al meglio la rispettiva situazione iniziale. A volte dovrai sgattaiolare per evitare scontri con grandi folle di nemici. Altrove, sarai vittima di un’imboscata e dovrai difenderti. Di norma, tuttavia, puoi pianificare la tua linea d’azione e utilizzare le rispettive condizioni di livello come barili che esplodono o trappole a tuo vantaggio.

Mentre in modalità normale controlli sempre entrambi i personaggi contemporaneamente, in modalità trance puoi dare ordini ai tuoi due eroi individualmente. Ogni personaggio ha abilità diverse, ma di solito hanno anche un tempo di recupero e sono disponibili di nuovo solo dopo che un timer è scaduto. Mentre i sostenitori di Kipuna hanno una certa specializzazione (guaritore = guarigione e magia, Lemichen = a distanza e Topi = mischia), il protagonista si sviluppa in un’arma multiuso. Ogni volta che Kipuna riesce a entrare in possesso di un nuovo cristallo, viene aggiunto un nuovo tipo di magia. Prima il fuoco, poi il ghiaccio, poi gli incantesimi di guarigione e controllo. Per avere successo, devi sempre collegare le abilità di entrambi i personaggi e allo stesso tempo avere sullo schermo a quale tipo di attacco è vulnerabile il rispettivo avversario. Numerosi oggetti come bottiglie Molotov, barili di benzina o granate completano l’arsenale degli eroi e ti assicurano una vasta gamma di opzioni a tua disposizione.

Per quanto riguarda lo sviluppo dei rispettivi personaggi, gli sviluppatori hanno deciso di rinunciare quasi completamente ad alcuni aspetti del gioco di ruolo che sarebbero stati buoni per il gioco. Gli eroi non hanno statistiche del personaggio che possono essere aumentate, né c’è bottino nei livelli sotto forma di nuove armi o armature. Puoi decidere solo dopo un livello quale abilità un eroe può imparare o migliorare. Quando è previsto un aggiornamento per un determinato personaggio è sempre predeterminato. Iron Danger è molto prevedibile sotto questo aspetto e quindi un po’ noioso.

Per quanto riguarda la grafica e la presentazione, il gioco di strategia è ad un livello decente con le meccaniche insolite. I livelli e i personaggi sono nel complesso coerenti e dettagliati, ma non ci sono effetti grafici wow in tutto il gioco. Vivi sempre l’azione da una vista a volo d’uccello, ma puoi anche ingrandire con la telecamera per vedere da vicino figure o animazioni. Questo non ha alcun vantaggio ludico, di norma è consigliabile avere la migliore panoramica possibile da lontano per poter pianificare di conseguenza le azioni degli eroi. Mentre l’editore Daedalic ha fornito una buona traduzione tedesca dei testi sullo schermo, l’uscita vocale sottotitolata in inglese è piena di altoparlanti adatti.

VOTO: 8

The Gallery, la recensione su PS5

The Gallery proviene da un team che ha già dato prova di sé all’interno del genere. È diretto da Paul Raschid, anche dietro Five Dates e The Complex, due dei nostri giochi FMV preferiti degli ultimi anni. Entrambi questi giochi sono completamente diversi: uno riguarda gli appuntamenti online e un altro riguarda un attacco con armi biologiche a Londra. In termini di scala, The Gallery si trova da qualche parte nel mezzo: parla di un curatore d’arte tenuto in ostaggio nella propria galleria.

Beh, per essere chiari, in realtà si tratta di due curatori d’arte tenuti in ostaggio nella loro galleria. Vedete, The Gallery ha un gancio unico che la distingue dalle altre: si tratta di due narrazioni in una, raccontate a 40 anni di distanza. Il primo si svolge nel 1981, mentre il secondo – una narrazione parallela – si svolge nel 2021. Mentre entrambe le storie si svolgono esclusivamente all’interno della galleria titolare appena fuori Londra, dipingono un quadro più ampio di un periodo di disordini civili in Inghilterra.

Ogni metà di The Gallery richiederà circa un’ora per essere completata, quindi questo non è un gioco lungo, è più paragonabile a un lungometraggio. E il suo prezzo è in linea con quello: £ 11,99, quello che ti aspetteresti di pagare per una nuova uscita cinematografica. Solo che il valore qui è molto più alto, considerando che c’è una narrazione ramificata a seconda delle scelte che hai fatto e più finali da sbloccare.

La narrativa del 1981 ha 12 finali, infatti, con la narrazione del 2021 che ne ha sei. Questo è un sacco di potenziali playthrough. Se vorrai davvero giocare così tante volte per sbloccare tutti i finali è un’altra storia – naturalmente, significa molta ripetizione – ma è bello avere l’opzione. E le frequenti opzioni di dialogo danno l’impressione che ci siano divergenze piuttosto grandi nella narrazione a seconda delle scelte che fai. In alcuni casi, chi vive e chi muore. Giocare per cercare di salvare alcuni personaggi è almeno una nobile ricerca.

Le storie che The Gallery presenta sono interessanti, ma forse non così al limite del tuo posto come dovrebbe essere una storia su una situazione di ostaggio. A volte è un po’ lento, e la sua fissazione per l’arte probabilmente non risuonerà con tutti i giocatori. È almeno molto ben recitato e prodotto (a parte alcuni effetti speciali duff), con un cast disseminato di volti familiari. Tuttavia, abbiamo scoperto che non potevamo veramente prenderci cura di nessuno dei personaggi. Entrambe le narrazioni inseriscono personaggi secondari che ottengono un tempo sullo schermo molto limitato, ed è difficile capire come – o perché – abbiano una reale rilevanza per la narrazione.

Nonostante i suoi difetti, non si può negare che The Gallery sia ben fatto, e Paul Raschid continua a consolidare la sua posizione di leader nello spazio FMV. Forse non ci è piaciuto tanto quanto gli altri suoi progetti a causa del suo ritmo a volte lento, e la sua attenzione all’arte non sarà per tutti i gusti. Ma in termini di valori di produzione, è difficile criticare. E ci lascia incuriositi vedere a cosa sta lavorando Raschid.

VOTO: 8

Moo Lander, la recensione

Quando pensi ai giochi che cercano di emulare la formula di Metroidvania, tendi a pensare di guadagnare poteri nel tempo e tornare indietro per utilizzare quei poteri per accedere ad aree precedentemente inaccessibili. Pensi a un grande bestiario da combattere. Soprattutto, pensi al platforming; Quasi tutti i grandi giochi del sottogenere hanno caratterizzato creature che sparano, saltano e tagliano. Moo Lander non è esattamente un Metroidvania formale, ma offre qualcosa di buono per coloro che sono disposti a dargli una possibilità.

Il gioco ti vede interpretare il ruolo di Lander che, insieme al suo compagno IA Hamilton, sono stati inviati in missione per salvare la loro specie. La guerra in cui il loro popolo è stato per secoli ha preso il suo pedaggio, e le risorse stanno diminuendo. L’ultima speranza è un artefatto noto come Ewlvir, che può produrre una quantità infinita dell’energia e del cibo più preziosi: il latte. Usando l’ultima nave interplanetaria che la loro gente ha, Lander e Hamilton vanno su Marte, l’ultima posizione conosciuta del manufatto, nella speranza di trovarlo e salvare la loro specie.

La storia e il tono generale oscillano tra il serio e l’assurdo. I ricordi della guerra e il prezzo pagato per essa sono giocati con una faccia dritta, e non puoi provare altra emozione se non tristezza quando parli di come il fallimento significhi che la specie è condannata. Tuttavia, l’idea che il latte sia una sostanza onnipotente è ancora strana. Le battute tra Lander e Hamilton vanno per un umorismo secco piuttosto che qualcosa di stravagante; La consegna di ogni linea fa in modo che la transizione tra i due stati d’animo sia sorprendentemente fluida.

Nonostante sia elencato dagli sviluppatori come un titolo Metroidvania, Moo Lander fa più di qualche cosa per staccarsi dalla formula. Per cominciare, si pilota un veicolo spaziale, quindi non c’è platforming. Il gioco cerca ancora di sfidare le tue abilità di pilotaggio inizialmente mettendoti in caverne strette prima di lasciarti libero in campi aperti; Altri affioramenti rocciosi e vegetazione cercano di ostacolare il tuo movimento, ma la maggior parte delle aree può essere facilmente raggiunta senza troppi sforzi. È liberatorio e rende le cose più accessibili, poiché non ci sono salti perfetti per i pixel o altri trucchi di movimento che devi imparare.

Il gioco abbandona anche uno dei tratti distintivi del genere: il backtracking. Hai diversi percorsi da esplorare, ma raramente c’è qualcosa di speciale che conta come bonus per essere curiosi. Non ci sono aree segrete e, il più delle volte, raggiungerai un’area solo per essere definitivamente chiuso da dove hai visitato; Non è così deludente a causa della mancanza di segreti di cui sopra. La mancanza di una mappa del mondo potrebbe sembrare strana fino a quando non ti rendi conto che il gioco va per qualcosa di più lineare, con solo spruzzate di esplorazione per renderlo vagamente simile a Metroidvania.

Mentre i fan puri di Metroidvania potrebbero già essere spenti da tutto ciò che è scritto sopra, i fan dell’avventura apprezzeranno ciò che il team ha fatto con il resto delle meccaniche di gioco. Dal momento che inizi senza armi, la maggior parte dei tuoi primi incontri coinvolgono enigmi fisici, in cui usi forme di vita aliene per aprirti percorsi. Alcuni implicano l’uso di quelli più esplosivi per sacrificarsi in nome della distruzione di altre piante. Altri ti fanno usare quegli stessi elementi esplosivi per spingere massi a schiantarsi contro le barriere di legno. Sposterai le viti che possono afferrare le rocce per ribaltare le squame e, a volte, ne avrai bisogno per bloccare altri pericoli. Gli enigmi coprono una vasta gamma, da compiti semplici a fastidiose missioni di mini-scorta, ma la dipendenza dal cervello rispetto alla forza per gran parte del gioco è benvenuta.

Una volta trovati i primi strumenti per la tua nave, l’elemento di combattimento si apre. Oltre agli elementi difensivi come uno scudo mobile, le tue armi sono suddivise in varianti letali e non letali. Puoi usare cose come le bombe per stordire i nemici o usare le tue spade e blaster per ucciderli completamente. Assumono un tratto Metroidvania in quanto si rigenerano, ma non devi lasciare l’area per farlo, e mentre può sembrare fastidioso, puoi usarlo a tuo vantaggio. I nemici caduti lasciano dietro di sé elementi per dare alla tua nave skin di aggiornamento, come quelli che ti danno la possibilità di danneggiare i nemici se ti toccano. Avrai bisogno di latte per usarne uno, e mentre devi essere prudente quando si tratta di scegliere i tuoi colpi, la presenza di numerose stazioni di ricarica del latte significa che non sarai penalizzato troppo se continui a sparare.

Se c’è un elemento che potrebbe essere una svolta per i giocatori, sarebbero i vari combattimenti contro i boss delle mucche. Il gioco ottiene la maggior parte di questi combattimenti giusti, poiché ognuno dei bovini mutati ha alcune stranezze uniche, come spargere metano velenoso sul terreno o correre in un nascondiglio quando si viene attaccati. Il gioco ti consente solo di danneggiarli con attacchi non letali, quindi di solito significa riempirli di bombe di latte fino a quando la loro salute non si esaurisce, dandoti la possibilità di rapirli per il latte per il tuo pianeta natale e guadagnare alcuni punti per darti nuove abilità e armi. Hai sempre accesso alle stazioni di salute e ricarica, quindi i combattimenti possono almeno sembrare giusti. Dove le cose vanno a pezzi è il fatto che ognuno dei boss delle mucche possiede un’esplosione repulsiva che respinge sia te che i tuoi attacchi non letali, e l’onda è così ampia e costantemente sparata che raramente ti mancano con i loro attacchi. I combattimenti passano rapidamente dall’essere strategici a bombardarli con il latte nella speranza di essere fortunati e fare qualche danno. Ciò ti consente anche di recuperare e inviare nuovamente bombe spam. Con così tante mucche nel gioco, questi combattimenti sono quelli che temerai perché mancano di eccitazione.

Sorprendentemente, il gioco ha una modalità multiplayer per un massimo di quattro giocatori, divisa localmente in quattro diversi minigiochi. Survive the Waves è essenzialmente una modalità orda, in cui tu e altri tre giocatori assumete il ruolo di Lander e abbattete ondate dopo ondate di nemici, meno le battaglie contro i boss delle mucche. Cow vs. Lander è una modalità versus in cui un giocatore assume il ruolo di Lander e l’altro di una mucca mentre combattono l’un l’altro. Landers vs.AI Cow è simile, tranne che tutti stanno combattendo la mucca insieme. Galactic Mooball è la più interessante delle modalità, in quanto è una partita 2v2 tra mucche e Lander, simile a quella che vedresti in Rayman Legends. È il migliore del gruppo, considerando quanto sia strano. Mentre tutto il resto è ben eseguito, non aspettarti di saltare nel gioco specificamente per il multiplayer più di una manciata di volte.

La presentazione generale in Moo Lander è abbastanza buona. Il cast è limitato, ma la recitazione vocale è piacevole, e gli effetti sonori vanno per piatti più tradizionali piuttosto che andare per qualcosa di un po ‘più squishy, considerando le armi a base di latte a vostra disposizione. La musica è più rilassata e fantascientifica, ed è abbastanza calma da metterti in una modalità esplorativa anche se il backtracking è severamente limitato. Anche la colonna sonora non sembra fuori luogo quando si entra in grandi combattimenti.

Graficamente, il gioco utilizza una combinazione di colori tenui che sembra pittorica in alcuni punti, mentre i disegni per le creature e le navi sembrano disegnati a mano. L’animazione per alcune di queste cose è un po’ come guardare una marionetta, mentre vedi singole parti in movimento, piuttosto che qualcosa di più coeso. Non rovina l’aspetto ma è affascinante in un certo senso.

Alla fine, Moo Lander è un solido gioco di avventura che funziona nonostante il genere sia etichettato erroneamente. Il posizionamento di più puzzle di fisica è benvenuto, anche se alcuni possono essere un po ‘frustranti. Il combattimento è abbastanza solido, a condizione che tu sappia in anticipo che i combattimenti contro i boss tendono ad essere un enorme dolore. Il mondo potrebbe non avere molto in termini di esplorazione, ma sembra tutt’altro che sterile, e gli strumenti sono abbastanza divertenti da usare. È un gioco divertente nel complesso e uno a cui i fan dell’avventura potrebbero essere interessati se volessero qualcosa di un po ‘diverso.

VOTO: 8

Roxy Raccoon’s Bowling Bash, la recensione

Roxy Raccoon’s Bowling Bash è il titolo 10-Pin Bowling dove sei tu la palla! Guarda il tempo ed evita gli ostacoli mentre miri al punteggio più alto e conquisti i paesaggi in continua evoluzione. Il prossimo capitolo della saga dei Roxy Raccoon ti aspetta mentre un nuovo nemico si avvicina!

Possiamo riassumerlo in modo assai semplice, come semplice è in fondo la sua filosofia di gioco. Bowling a dieci birilli come non l’hai mai visto prima! Un nuovo nemico è emerso e tocca a Roxy fermarla. Gioca nei panni di Roxy, un giovane cucciolo avventuroso mentre attraversa questa avventura in giro per salvare il mondo e dimostrare, una volta per tutte, che sei il vero campione di bowling!

Bowling Bash di Roxy Raccoon è la prossima avventura dell’amato franchise Roxy. Affronta la misteriosa sacerdotessa Voodoo mentre metti fine alla sua maledizione malvagia in questa nuova avventura! Prova il bowling a 10 birilli in cui sei la palla, supera le trappole che si trovano davanti e colpisci i vicoli di tutto il mondo.

Tante le caratteristiche degne di nota: classica azione di bowling a 10 birilli ambientata in vari paesaggi; prova un sapore unico di Bowling dove sei la palla e devi superare i pericoli della corsia! Vicoli mutevoli che continuano a cambiare per assicurarsi che non ci siano mai due rotoli uguali! All New Story che racconta il prossimo capitolo della saga dei Roxy Raccoon. Risultati online e classifiche per mostrare la tua esperienza nel bowling al mondo! Entra con stile mentre sblocchi nuovi cosmetici colorati per personalizzare l’aspetto di Roxy. Guarda il tempo ed evita gli ostacoli mentre batti il punteggio della Sacerdotessa!

Gli sviluppatori hanno anche annunciato tutta una serie di contenuti post lancio completamente gratuita. Arriverà Dreary Dungeon, un’espansione a tema medievale con una nuova mappa, palla sbloccabile, cosmetici e obiettivi!; Radical Raceway, un’espansione a tema Race Car con una mappa nuova di zecca, 3 nuovi pacchetti annunciatore, palla sbloccabile, cosmetici, obiettivi e altro ancora! Banging Billiards, un’espansione a tema Biliardo con una nuova mappa, 4 nuovi pacchetti annunciatore, palla sbloccabile, cosmetici, obiettivi e molto altro! Winter Whimsy, un’espansione a tema invernale con una nuova mappa, un nuovo pacchetto annunciatore, una palla sbloccabile, cosmetici, obiettivi e molto altro! Ghoulish Games, un’espansione a tema Halloween con una nuova mappa, un nuovo pacchetto annunciatore, una palla sbloccabile, cosmetici, obiettivi e molto altro!

VOTO: 7

Highrise City arriva su PC (via Steam) il prossimo 4 settembre

Highrise City, atteso simulatore in stile SimCity, arriva finalmente su PC (via Steam). Dopo il periodo in accesso anticipato, la versione definitiva del gioco sarà disponibile per tutti a partire dal prossimo 4 settembre 2023. Ne dà l’annuncio l’editore.

Qui di seguito vi riportiamo i principali aspetti degni di interesse di Highrise City, chiaramente in lingua inglese, dato che nulla sarà localizzato in lingua italiana (pare).

About The Team & Game

Obviously, you as a player will compare Highrise City with other games. If you do, keep in mind that the focus of Highrise City is the production chains . Managing these well is a key factor for establishing an ever growing city. The game is more than a traditional city builder and is strongly influenced by economy simulations. It was developed by a small team as a passion project during the last 9 years, while for 7 years the game was developed as a one-man project.

Let’s Grow A City!

Highrise City offers a new spin on City Simulations & Tycoon games by expanding on the aspects of economy and resource management. Experience a modern take on the genre – enriched with a complex resource-based economy system. Highrise City combines two genres in new and interesting ways: City Builders and traditional Economy & Resource Management Simulations. Highrise City offers you challenging gameplay and gives you all the possibilities and tools you need to create a living, breathing city. Take care of your city and make it grow and flourish into a giant Metropolis!

Chivalry 2, la recensione

Mentre altri giochi di combattimento con la spada in prima persona come Mordhau e Kingdom Come: Deliverance hanno cercato di vendersi sul realismo delle loro hitbox o sugli alti limiti di abilità dei loro sistemi di combattimento, Chivalry: Medieval Warfare è sempre stato senza vergogna di cadere un po ‘di più sul lato arcade. Il suo sequel, Chivalry 2 continua questa tradizione, e penso che sia in realtà un’esperienza multiplayer migliore grazie a questa filosofia. C’è ancora molta abilità coinvolta, ma è più facile immergersi e iniziare a ottenere alcune uccisioni gloriosamente cruente senza sentirsi come se fossi una pecora circondata da lupi. Ed è così che costruisci e mantieni una comunità forte.

Chivalry 2 ti catapulta su campi di battaglia eleganti e saturi con un massimo di 64 giocatori in modalità a squadre basate su obiettivi o un gigantesco free-for-all. Non ci sono un sacco di mappe in questo momento, ma sono rimasto piuttosto impressionato da quelle che abbiamo. Ognuno ha una buona varietà di obiettivi da attaccare e difendere, terreno e architettura emozionanti, un efficace mix di aree aperte e colli di bottiglia e un ottimo ritmo generale. Un momento potresti spingere titaniche torri d’assedio fino a un muro con bulloni di ballista che volano verso di te dall’alto, e il prossimo potresti cercare di saccheggiare più oro possibile da un villaggio e riportarlo al tuo carrello prima che scada il tempo.

Certo, ci sono sicuramente alcuni obiettivi che al momento sembrano sbilanciati. Il ponte su Falmire, per esempio, l’ho visto preso con successo dagli aggressori solo una volta nelle decine di volte che l’ho giocato. Anche la rampa su Lionspire è piuttosto appiccicosa. Ma non è nulla che alcune piccole modifiche non dovrebbero essere in grado di risolvere. E potrebbe anche uscire un po ‘quando tutti avranno un po ‘più di esperienza e capiranno come funzionano questi obiettivi.

Invece di farti costruire un complesso kit personalizzato con tutte le armi e le armature che desideri, Chivalry ha 12 classi di set divise in quattro archetipi, con quattro disponibili all’inizio e il resto sbloccato man mano che procedi. Puoi anche sbloccare nuove armi primarie e secondarie all’interno di ogni classe, quindi c’è molta progressione significativa su cui lavorare. Ero un po’ deluso dal fatto che non potevo semplicemente impazzire mescolando e abbinando, ma presto ho scoperto che ci sono kit per supportare praticamente ogni stile di gioco che potessi immaginare, da un micidiale cecchino con la balestra a un frenetico berserker che lancia asce.

Alcuni hanno nicchie più forti di altri. C’è una classe canaglia che ottiene un bonus per i danni da pugnalata alle spalle, ma non ho mai davvero trovato che potrei sfruttare al meglio questo nei combattimenti di squadra o uno contro uno. Lo schermagliatore, che lancia giavellotti, dovrebbe essere una sorta di ibrido tra una classe corpo a corpo e una classe a distanza, ma finisce per sentirsi peggio in entrambi rispetto alle sue controparti specializzate. E gli scudi, ho trovato più spesso un peso che un vantaggio. Ma i mostri offensivi come il devastatore e il crociato sono un sacco di divertimento. E mentre vedrai molte persone in chat lamentarsi del fatto che gli arcieri sono troppo potenti, richiede molta pratica e buon istinto per sfruttarli al meglio.

Ho anche ammirato il fatto che, all’interno di ogni classe, le abilità speciali tendono a concentrarsi sul supporto della tua squadra piuttosto che semplicemente renderti migliore come singolo combattente. Anche se non sei il miglior combattente uno contro uno del mondo, puoi comunque fare un mondo di differenza nei grandi scontri suonando il tuo corno da guerra e dando una pesante area di effetto alla tua parte della mischia. E in un altro intelligente pezzo di design, ricarichi questi poteri più velocemente facendo cose in cui la tua classe è brava e dovrebbe fare comunque, come ottenere uccisioni con il tuo attacco di carica come il furioso raider o bloccare gli attacchi come il guardiano coraggioso.

Il sistema di combattimento è, ovviamente, il nucleo di tutto. E con più di 30 ore alle spalle, lo adoro. Non è il picchiaduro medievale più realistico che abbia mai interpretato, ma questa è power fantasy, non un documentario. Il flusso complessivo e il modo in cui limita quanto un giocatore estremamente abile possa assolutamente dominare il campo di battaglia mi ha colpito. Anche se non pensare che tu possa facilmente scalare la cima delle classifiche facendo oscillare selvaggiamente una mazza.

Tagliare le appendici in cruente esibizioni di aggressività guerriera rende il combattimento corpo a corpo ravvicinato e personale di Chivalry: Medieval Warfare un combattimento corpo a corpo grintoso e appagante a livello primordiale. Sebbene la mancanza di complessità a volte funzioni sia a favore che contro di essa, essere coinvolti nel flusso della battaglia produce molte ore di divertimento pugnalante. Come la sua concorrenza, Chivalry non ha ancora perfezionato la formula della guerra medievale, ma è comunque un momento violento e divertente. – Nathan Meunier, 9 ottobre 2012

Ci sono abbastanza modi per attaccare, parare, riposte, schivare e contrastare che vale la pena essere in grado di pensare in piedi e reagire a ciò che il tuo avversario sta facendo. Ma eseguire quelle mosse una volta che ti sei impegnato in una decisione non richiede riflessi divini o movimenti del mouse estremamente precisi. C’è un alto limite di abilità, ma la differenza tra un giocatore abbastanza bravo e un giocatore davvero bravo è minore rispetto a un gioco come Mordhau, che penso sia una decisione intelligente. I giocatori cattivi e buoni saranno sempre più numerosi di quelli veramente eccezionali, e devono essere ancora in grado di divertirsi o ti abbandoneranno. Anche se sei il miglior blademaster del reame, hai bisogno di compagni di squadra per raggiungere l’obiettivo. Inoltre non sembra troppo arcade, che è un problema che ho avuto con il primo Chivalry.

A parte i primi due giorni, anche i server sembrano reggere abbastanza bene. Entrare in una partita è velocissimo, grazie in gran parte alla volontà di includere alcuni bot per far decollare quelle enormi partite da 64 giocatori. Raramente ho avuto grossi problemi di connessione mentre giocavo per almeno alcune ore al giorno. L’aspetto basato sulle abilità del matchmaking potrebbe ancora richiedere un po ‘di lavoro. Equilibrerà automaticamente le squadre se una parte sembra essere completamente dominante, ma non sembra esserci nulla che impedisca ai giocatori scambiati di tornare alla loro squadra originale se si apre un posto. E vedo che succede spesso. Quindi, se le persone sono solo cretini e insistono per indossare il loro colore preferito, puoi finire in alcune battaglie estremamente sbilenche.

L’altra cosa che ho trovato un po’ carente è la personalizzazione visiva del tuo personaggio. È bello che tu possa giocare come una donna per la prima volta, ma se lo fai, ogni classe ha solo una voce tra cui scegliere e molte meno opzioni di viso rispetto ai ragazzi. Anche alcune delle donne sembrano piuttosto strane, quasi come se avessero preso un modello di viso maschile esistente e lo stesero come la schermata del titolo di Super Mario 64. Ci sono anche alcuni volti maschili bizzarri, ma la differenza di qualità è abbastanza facile da vedere.

Almeno c’è una buona varietà di stili di armatura, araldica e skin per armi che puoi sbloccare con valuta premium o denaro di gioco che ottieni salendo di livello. Alcune delle skin richiedono di raggiungere un certo livello con l’arma prima ancora di poterle acquistare, in modo da poter mostrare la tua abilità con una spada lucida e dorata. E state tranquilli, per quanto ho potuto trovare non c’è nulla che sia esclusivamente bloccato dietro la spesa di soldi veri.

VOTO: 8

Puzzle Bobble Everybubble, recensione su Nintendo Switch

Puzzle Bobble costituisce una delle prime esperienze di chiunque nel mondo dei videogiochi. Il cabinato arcade originale è un faro di gioia nei tanti ricordi d’infanzia, ed è ancora uno spasso fino ad oggi. Ancora meglio, Bub e Bob hanno un franchise di puzzle che fa girare il gameplay a bolle sul suo asse, ed è uno dei motivi per cui amo i giochi di puzzle fino ad oggi.

Ora Taito riporta il bubble-team per una new entry, in Puzzle Bobble Everybubble! e con aggiunte davvero degne di nota: con alcuni nuovi trucchi, modalità aggiuntive e alcune modifiche intelligenti. Se hai familiarità con il gameplay classico, allora sai cosa aspettarti, ma questa è una buona cosa quando le fondamenta sono così buone per cominciare.

Ricordiamolo per chi ancora non lo sapesse: Puzzle Bobble è un puzzle game match-three in cui si sparano bolle verso l’alto in una griglia piena di bolle di colore diverso. Il trucco è che ottieni alcuni punti che indicano la traiettoria delle tue bolle, ma il resto è fortuna e abilità. Abbina tre o più per farli scoppiare, lascia cadere eventuali bolle sotto di loro e cancella la griglia prima che qualsiasi bolla ostinata striscia oltre la linea rossa proprio come Space Invaders.

È un concetto semplice ma fantastico, e mentre Puzzle Bubble non si affianca al pantheon del cabinet arcade con titoli come Pac-Man, ha abbastanza successo da garantire anni di rilasci sia nelle sale giochi che sulle console domestiche, e innumerevoli titoli hanno anche preso ispirazione dalla voce originale.

Ora, arriva Puzzle Bubble Everybubble! per Nintendo Switch, sfoggiando un lifting brillante e alcune nuove divertenti funzionalità. L’evento principale è la modalità storia, con diversi mondi da esplorare, ognuno dei quali contiene quindici livelli. Per cominciare, questi sono un gioco da ragazzi, reso solo leggermente più duro da alcune bolle speciali di ritorno e nuovi elementi.

Colpisci una bomba per guardare quello spazio e le bolle circostanti esplodere, mentre una bolla speciale fa esplodere ogni bolla dello stesso colore di quella che la colpisce, quindi un altro oggetto chiamato tavole può essere lasciato cadere solo facendo scoppiare le bolle sopra di loro, e ci sono molte altre aggiunte da lì in poi. Il bello è che questo è un concetto davvero facile da afferrare, ma non è meno avvincente.

Le missioni della modalità storia hanno un possibile tre stelle da guadagnare a seconda del tempo e della abilità, inoltre, se ti contendi tre stelle in tutte e quindici le missioni di ogni mondo, sblocchi le missioni EX più difficili. Preferirei guadagnare ogni missione EX attraverso una valutazione a tre stelle nelle missioni regolari, in quanto interromperebbe la necessità di finire prima tutti e quindici i livelli, ma sono comunque molto felice che l’opzione per una sfida più dura sia qui.

Mentre puoi passare attraverso la modalità storia, è davvero divertente, anche se gli adulti potrebbero trovare la trama reale un po ‘usa e getta. Ma, se questa è la prima esposizione di un bambino al franchise, sono in un momento ben presentato e generalmente piacevole simile a un cartone animato del sabato mattina. Ma tra le missioni regolari e le missioni EX, la modalità storia dovrebbe richiedere almeno alcune ore per passare, ma molte di più per agguantare tre stelle in quelle difficili missioni EX.

Se vuoi davvero un test, quando superi per la prima volta il mondo di apertura, sblocchi la Torre del Barone, una modalità infinita in cui giochi finché riesci a resistere all’assalto in arrivo delle bolle e il gioco registra il tuo punteggio per le classifiche online. Se sei un appassionato di Puzzle Bobble, competere per il primo posto sarà sicuramente uno spasso.

Se vuoi giocare con gli amici, c’è fino a quattro giocatori cooperativi in modalità storia che è semplice da usare. Espande la griglia per te e i giocatori possono lavorare insieme per far scoppiare quante più bolle possibili. Può diventare piuttosto caotico, e gli amici sono più propensi a fare un casino con la tua tavola piuttosto che aiutare, ma poi è metà del divertimento. È solo una bella aggiunta e puoi persino scegliere quale drago giocare, oltre a una varietà di accessori. È semplicistico, ma sono contento che sia qui.

Un’altra caratteristica multiplayer è la modalità vs, in cui fino a quattro giocatori giocano testa a testa per completare il proprio tabellone e scherzare con i loro avversari. Una serie di colpi di successo aumenta la tua potenza d’attacco, e poi puoi immischiarti con i tuoi avversari aggiungendo ulteriori bolle. Aggiunge un frenetico senso di caos al gioco, e perdere una bolla importantissima non sembra mai peggio.

Puoi anche giocare in modalità vs online e, dalla nostra breve esperienza, il gioco funziona in modo fluido e coerente. Sia per la modalità storia che per la modalità vs, è anche possibile utilizzare la CPU per riempire slot aggiuntivi in modo da poter portare potenza di fuoco extra senza amici. Mentre la modalità vs è funzionale e divertente per un po ‘, mi piacerebbe vedere più varietà. Puoi sbloccare nuovi personaggi giocabili, ma diversi modi per condividere il gioco con gli amici sarebbero un enorme vantaggio.

Infine, una strana novità è Puzzle Bobble vs Space Invaders, una modalità che combina i due titoli con bolle sempre invadenti composte da Space Invaders che abbattono anche laser. È una novità e, come fan di lunga data di Puzzle Bobble, è bello vedere qualcosa di interessante.

È anche un mucchio di divertimento. Invece di essere in grado di puntare le tue bolle, puoi solo sparare dritto verso l’alto come nell’originale Space Invaders. Bub o Bob devono correre da un lato all’altro, sperando di sparare bolle e colpire tre invasori dello stesso colore. Non posso dire che muoio dalla voglia di tornarci dentro, ma è un bel modo di trascorrere un paio d’ore, ed è divertente vedere due franchise di Taito che si uniscono. Non aspettarti la profondità o la varietà di Puyo Puyo vs Tetris però.

Puzzle Bobble è un franchise interessante perché è legato al gameplay classico che i fan amano, ma per qualche ragione, raramente riescono a pensare a modi per espanderlo. Sono un grande fan dei puzzle e degli arcade, e titoli come Tetris 99 e Pac-Man Championship Edition mostrano lo spazio per l’ingegno all’interno del framework classico.

Con una presentazione pulita, modalità multiplayer e una nuova divertente svolta che coinvolge Space Invaders, Puzzle Bobble Everybubble è una bella aggiunta al franchise e un ottimo punto di partenza per i giocatori più giovani. Ma, mentre fa tutto ciò che si propone di fare abbastanza bene, la mancanza di nuove idee sostanziali significa che questo sembra essere ricordato come solo un’altra voce di Puzzle Bubble lungo la linea.

VOTO: 8

Puzzle Bobble EveryBubble coming on Nintendo Switch very soon

One more week until the latest entry in TAITO’s Puzzle Bobble / Bust-A-Move series makes its debut: Puzzle Bobble Everybubble! releases on the 23rd of May, digitally and physically for Nintendo Switch!

For nostalgic fans of this timeless franchise, ININ Games decided to make the original SNES version of Puzzle Bobble (Japanese) and Bust-A-Move (US) available separately for download at launch, at the price of Euro 7,99 so that even those who purchased the retail edition have the chance to relive these endless gems.

As a solo quest or with your friends, jump into the latest title of the Puzzle Bobble series and restore peace to Rainbow Islands, which has been invaded (..literally) by bubbles!

In this new adventure, you will also be able to play one vs. one online battles against players from all over the world. Ratings and classes will go up or down depending on the results of your wins and losses, so improve your skills and aim for a higher class! 

Already know who you want to pop those bubbles with? No problem! Using the “Password Matching” function, you’ll also be able to play online with your friends– as long as they, too, have set up the password!

Bubbly Features:

  • For the first time in the series, up to four players can play together in Story Mode!
  • Enjoy a scenario where you can feel the character’s individuality and their view of the world in a title that is more voluminous than the previous ones in the series!
  • You can compete with players worldwide for high scores in online rankings!
  • Local battles feature 2vs2 team battles for the first time in the series!
  • Test your skills in 1vs1 online battles against players from around the world!
  • You can even play online against friends far away from you with the “Password Matching” function!
  • Includes “PUZZLE BOBBLE VS SPACE INVADERS,” a collaborative mini-game to commemorate the 45th anniversary of SPACE INVADERS!

Metal Tales: Overkill, la recensione

Metal Tales: Overkill è uno sparatutto twin-stick a tema heavy metal con elementi roguelite e ci arriva da programmatori / editori madrileni Zerouno Games.  Come suggerisce il nome, questo gioco mette la musica in primo piano e al centro, mettendo te (e alcuni amici cooperativi offline) come un chitarrista che cerca di reclamare il mondo da alcuni dei della chitarra posseduti.

Visto dall’alto, controlli l’azione con uno schema di controllo del tiro twin-stick standard.  Stranamente, i pulsanti facciali sul joypad possono essere utilizzati per sparare nelle quattro direzioni principali (otto se li combini) ma ottieni una mira completa a 360 gradi con la levetta destra in modo da non averne bisogno.  Un bel tocco è che puoi scegliere di “mirare a sparare” dal menu delle opzioni, il che è fantastico in quanto significa che non devi tenere premuto per sparare.

è mappato su un “powerslide” non molto utile che è solo una mossa di schivata lenta, sgancia una bomba non molto utile e attiva i power-up delle corde della chitarra.  Ne parleremo più avanti.  Ma per la maggior parte del tempo starai semplicemente correndo con la levetta sinistra e mirando / sparando con la destra, il che va assolutamente bene.

Dopo una rapida cutscene di apertura (animata con testo inglese ma doppiata in spagnolo), sarai nel bel mezzo dell’azione.   Ci sono otto livelli, ognuno dei quali presenta un layout generato casualmente di singole stanze (di solito meno di dieci).  In queste stanze troverai nemici (di solito appassionati di musica posseduti, roadies, altri chitarristi e strane cose mutanti), bottino, trappole e un boss di fine livello.  Quindi cercherai solo di eliminarli metodicamente, ma se vedi la stanza del boss all’inizio, puoi andare dritto a quello se vuoi ma, come con la maggior parte dei roguelike / lites, sarai meglio servito a cercare i livelli per ottenere nuovi equipaggiamenti e guadagnare denaro che puoi spendere nei negozi.

L’azione principale è solo la solita corsa e pistola twin-stick (come Smash TV ma non così frenetica) e le battaglie con i boss sono quello che ti aspetteresti anche tu con nemici più grandi che sfrecciano sullo schermo, sparando un sacco di potenza di fuoco contro di te fino a quando non capisci i loro schemi e li elimini.  In questo modo sbloccherai un membro della band che puoi evocare usando il d-pad (con un lungo cooldown).

Metal Tales non fa nulla di nuovo (abbiamo anche visto il metallo usato come ispirazione per molti giochi diversi anche in passato), quindi quello che stai cercando è che faccia bene le cose sparate, ti dia buoni aggiornamenti per favorire un certo grado di dipendenza e per tenere insieme bene tecnicamente e questo è davvero tutto un miscuglio qui.  Le riprese vanno bene.  Come abbiamo detto, non è così frenetico come una TV Smash, ma manca anche la schivata liscia di un Nex Machina o Enter the Gungeon.  Qualsiasi difficoltà tende solo a derivare dalla mancanza di spazio di manovra e dai nemici che subiscono un po ‘più di danni di quanto forse dovrebbero.  Naturalmente quest’ultimo viene mitigato un po ‘grazie ai power-up e all’aggiornamento post-partita.  Va tutto bene, ma non è nemmeno super eccitante (inoltre, la mancanza di vibrazioni ti fa sentire un po ‘meno connesso all’azione).

Quando si tratta di cose di aggiornamento, le cose diventano piuttosto strane.  Trovi nuove chitarre lungo la strada e queste sono essenzialmente la tua arma principale.  Troverai anche corde per chitarra che ti danno diverse abilità di cui a volte ti daranno un diverso tipo di danno.  Tuttavia, la maggior parte delle volte non siamo riusciti a capire la differenza una volta che questi sono stati equipaggiati.  In effetti, l’unica volta che potevamo era quando una chitarra ci dava una potenza di fuoco o una portata significativamente peggiori.  Altrimenti non ne eravamo sicuri.  Non ci sono indicatori di statistica su nessuna di queste cose, il che rende molto difficile sapere cosa prendere o acquistare nel negozio di giochi.

Quando muori puoi spendere soldi per aggiornamenti permanenti.  Questi funzionano un po ‘meglio quando fanno qualcosa di ovvio (come darti più velocità o danni) ma aggiungono anche nuove chitarre e corde alle gocce di bottino casuali nel gioco.  Ancora una volta, non sono davvero spiegati e provarli non sempre chiarisce le cose.

Tuttavia, c’è un grosso difetto nel gioco in quest’area.  Generalmente stavamo arrivando al terzo livello prima di morire, ma poi abbiamo raccolto un aggiornamento (non so quale) e questo ha reso il resto del gioco del tutto banale, permettendoci di colpire un solo nemico regolare e di eliminare i boss con solo un colpo o due.  Questo ci ha portato direttamente ai titoli di coda, che ovviamente non è il modo in cui i miglioramenti graduali in un roguelite sono destinati a funzionare.  Immagina di trovare un oggetto di gioco iniziale in Rogue Legacy che ti ha permesso di dominare l’intero gioco.

Questo ci porta sul lato tecnico del gioco ed è qui che Metal Tales lotta davvero.  Il gioco è uscito da oltre due settimane e mentre siamo sicuri che questi problemi verranno risolti alla fine, sono davvero brutti che vanno da strani bug in cui la nostra mira è andata completamente storta a bit di informazioni sullo schermo che si bloccano sullo schermo (o scompaiono).  Poi abbiamo avuto il problema sopra in cui siamo stati in grado di completare il gioco molto facilmente.  Ma dopo di che abbiamo iniziato una nuova corsa e nessuno dei pulsanti sembrava funzionare.  Non potevamo muoverci, non potevamo sparare.

Quindi, abbiamo fatto quello che fai tu.  Chiuso il gioco, riavviato e iniziato una nuova corsa.  Il problema era ancora lì.  Possiamo tollerare alcuni bug ma non quelli che uccidono letteralmente il gioco a meno che tu non elimini i tuoi salvataggi (esattamente quello che non vuoi da un roguelite in cui progressione e aggiornamenti sono tutto).  E quindi è qui che siamo ora.  Non siamo disposti a cancellare i nostri progressi e siamo lasciati in attesa di una patch.  Non siamo gli unici recensori ad essersi imbattuti in questo, ma non possiamo fare a meno di pensare che il playtesting di base avrebbe dovuto raccoglierlo.

Tra i lati positivi, ci sono un sacco di battute nel gioco per cui i chitarristi salteranno fuori.  Se non suoni la chitarra, potresti non capire il significato dei riferimenti al picking alternativo o agli e-bow.   C’è una grande colonna sonora di musica metal e puoi controllare tutte le band negli extra per saperne di più su di loro (sono tutte band praticamente più piccole su etichette indie, ma non è una brutta cosa).

Graficamente il gioco è un po ‘nella media con le sue tre impostazioni principali (un bar, un festival e l’inferno) tutte altrettanto scure e prive di molto carattere.  La roba della cutscene è ragionevolmente ben disegnata e i boss vanno bene, ma questo non è un gioco che ti stupirà visivamente.

Ma in realtà niente di tutto ciò ha importanza se non possiamo giocare.  Tuttavia, quando funzionava, non era male.  Le nostre prime impressioni non sono state di sicuro, ma dopo un po ‘abbiamo iniziato a goderci il gioco (motivo per cui non sta segnando zero) e ci aspettiamo che il gioco venga patchato, quindi non stiamo cercando di riempire il suo metascore, ma questo deve andare giù come una versione piuttosto deludente anche se potrebbe beneficiare di alcune correzioni e modifiche al gameplay.  Terremo d’occhio i suoi progressi.

The Serpent Rogue, la recensione

Nel 2018, lo sviluppatore Sengi Games ha annunciato la sua “avventura d’azione botanica” The Serpent Rogue. Ora, quattro anni e una pandemia mondiale dopo, il loro gioco in cui giochi come medico della peste viene rilasciato. Il protagonista è soprannominato “The Warden”, ma indossano la maschera e il cappello tradizionali dei medici che curavano quelli inflitti dalla peste risalente al 1600. Tu, come Guardiano, hai il compito di liberare “la corruzione” da una terra mitica usando le tue abilità alchemiche per curare e / o uccidere coloro che sono infetti. Per fare ciò devi usare le risorse della terra per costruire un certo numero di pozioni e diventare alleati con gli animali e le persone intorno a te.

Esplorare le terre di The Serpent Rogue e attraversare ogni paesaggio distinto è la parte più importante dei numerosi elementi di gioco del gioco. Ogni area ha la sua flora e fauna e l’artigianato diventa inestimabile in questo viaggio. La mappa del Serpent Rogue è divisa in terre collegate ma separate da schermate di caricamento, il che significa che hanno una loro sensazione distinta. Queste vibrazioni sono disponibili in tre varietà, la prima è un’atmosfera serena in stile cottage-core con musica stravagante e arredi carini. Il secondo è il destino, l’oscurità e il disagio dovuti alla terra e alle creature afflitte dalla corruzione. Il terzo è da qualche parte nel mezzo.

La prima cosa che il gioco ti incoraggerà a fare è raccogliere i botanici sparsi in ciascuno di questi luoghi e ricercarli. Puoi farlo tramite uno dei due laboratori che trovi nella tua base di partenza. Ogni ingrediente differisce in quante volte lo cerchi prima di impararlo. Ad esempio, i capelli di ratto possono richiedere quindici pezzi per la ricerca, mentre i mirtilli possono prenderne solo cinque. Lo scopo della raccolta e della ricerca di questi ingredienti è quello di inventare pozioni che aiuteranno a sconfiggere coloro che ti ostacolano nel porre fine alla corruzione. Ogni pozione che trovi in tutto il mondo viene fornita con una ripartizione di quali sostanze chimiche contiene. Pertanto, per trovare nuove pozioni è necessario utilizzare le proprie capacità di deduzione e analizzare quelle che si hanno già a portata di mano.

Per scoprire le ricette per ciascuna di queste pozioni, come danni e salute, dovrai usare le tue abilità di deduzione e le pozioni che il gioco ti dà casualmente durante il tuo playthrough. Una volta ricercato, ogni oggetto rivelerà il loro ingrediente principale e quindi il suo uso nelle tue avventure di pozione.

Le pozioni non sono usate solo per combattere la corruzione. Come medico, le tue abilità possono essere richieste tramite una bacheca nella tua base di partenza; con ogni richiesta che offre una certa quantità di monete d’oro per i tuoi problemi. È importante ottenere queste monete all’inizio del tuo playthrough in modo da poterle gettare bene negli “alberi dotati”. Una volta che hai gettato un centinaio di monete, ti verrà conferita una pozione che libererà una persona o una cosa dalla corruzione.

È molto facile perdere queste pozioni durante il tuo viaggio a causa del fatto che il gioco ha una meccanica Souls-like “muori e il tuo inventario si trova nella tua tomba”. Ti permette di recuperare i tuoi effetti personali nella tua prossima vita, ma se non li afferri prima di morire di nuovo, sono persi per sempre. Per compensare, il gioco ti dà accesso a una serie di forzieri trovati in tutto il mondo ed è molto importante sfruttare appieno questo sistema di archiviazione.

In The Serpent Rogue, la morte è qualcosa che può accadere facilmente, specialmente con le impegnative meccaniche di combattimento del gioco. Le armi a forma di asce e pale hanno una durata limitata e sono difficili da trovare. Semplici mosse di combattimento come il blocco e il pugno non sono molto efficaci. Nelle aree corrotte, i nemici sono dilaganti, il che significa che a volte ne avevo un certo numero, alcuni armati di armi, che mi inseguivano. Era più facile superarli piuttosto che combattere perché i loro colpi sembravano sempre fare più danni dei miei. Quando sono stato in grado di preparare pozioni salutari, ho trovato il processo di equipaggiamento e consumo lento e doloroso, richiedendo troppe pressioni di pulsanti. A volte mi ritrovavo a colpire i nemici con pozioni di salute invece della mia pala, il che significava che non stavo solo guarendo il mio nemico, ma stavo anche sprecando le mie preziose risorse.

I nemici corrotti sono disponibili in molte dimensioni e sapori dagli umani, ai serpenti, ai ratti e ai cani. Possono vagare per la terra o possono germogliare da grandi tumuli a forma di ebollizione che esplodono causando danni. La corruzione si accumula nel tempo, accelerando al potere, rappresentata da una percentuale nella parte superiore dello schermo. Quando questo numero raggiunge il 100%, una tempesta di corruzione imperverserà, emettendo un attacco contro di te che non puoi combattere. Una volta che la tempesta fa il suo corso, gli elementi geografici della terra insieme alle sue risorse e ai suoi nemici vengono ripristinati.

Accanto alla terra corrotta, ci sono altre aree più piccole che hanno ciascuna caratteri e scopi unici. La ragione di queste aree non è sempre completamente divulgata dal gioco, il che significa che un certo numero di elementi del mondo mi ha lasciato a chiedermi perché fossero inclusi. Una di queste aree è una chiesa che ha una porta che conduce a una “zona di battaglia” dove si combatte una creatura corrotta. Una volta che la creatura è stata sconfitta, sei rimandato in chiesa come se nulla fosse accaduto. Anche gli NPC, come il resto del mondo, sono sconcertanti. Il loro design è ruvido, sembra incompiuto con le loro facce vuote e movimenti meccanici. Si presentano casualmente intorno a te equipaggiati con nomi e compagni animali senza un vero scopo.

Il gioco ti incoraggia a “comprare” compagni attraverso una zona balneare chiamata Pier che è guardata da un tricheco scontroso in impermeabile e cappello. Ogni pochi minuti una barca naviga nella riva che ha un numero di “prigionieri” che puoi scegliere di acquistare. Hanno un prezzo compreso tra poche e cento monete e, oltre a brandire armi diverse, la ragione di queste enormi differenze di prezzo non viene mai chiarita.

In un’altra zona troverai un Undertaker che ti aiuterà a seppellire i corpi di coloro che hai ucciso. Ma il gioco non dice mai perché questo è necessario e non ho avuto alcuna ripercussione per aver lasciato i corpi in giro. The Serpent Rogue mi lasciava spesso grattarmi la testa chiedendomi quale fosse esattamente il punto di così tanti elementi di gioco. Invece di sentirmi assorbito dal numero di cose da fare in The Serpent Rogue, mi sono trovato confuso, con poco tempo speso a dare al giocatore informazioni sulla loro importanza. È un peccato, ma spesso mi sono trovato perplesso dal funzionamento del mondo piuttosto che incantato da loro.