Titoli del calibro di Demon’s Soul e di Dark Souls hanno segnato buona parte dell’ultimo ventennio, nella storia dei videogiochi. Tanto che oggi è venuto a crearsi precisamente un genere, coltivato da una ristretta nicchia di appassionati: quello dei “souls” e dei “souls-like”, ovvero di produzioni che ne ricalcano – più o meno fedelmente – le meccaniche. Dopo l’ottimo Bloodborne e il più particolare Sekiro, eravamo un po’ scettici sulla natura di Elden Ring, soprattutto per via dell’introduzione del mondo aperto, contro la “narrazione su binari” cui ci avevano abituati tutte le precedenti iterazioni. Non ci saremmo mai aspettati quello che verrà probabilmente ricordato non solo come il miglior capitolo del franchise, ma probabilmente anche come il gioco dell’anno del 2022 nonché uno dei più memorabili almeno dell’ultimo lustro. A modo suo, portando al suo massimo livello tutte le meccaniche del genere, Elden Ring ha già fatto la storia.

La trama è la classica “non-trama” che ci si aspetta da un qualsiasi Souls. In un mondo noto come Interregno, la luce divina è ormai scomparsa; in questo contesto dark-fantasy un po’ gotico un po’ apocalittico, accompagnati dal senso perenne di una catastrofe già avvenuta e di un’altra prossima a venire, il protagonista – un Senzaluce – è alla ricerca dell’albero madre. Chi lo raggiungerà, affrontando ogni pericolo e nemico lungo il percorso, diventerà il prossimo Elden Lord, ottenendo potere enorme e presumibilmente ripristinando il mondo intero (per quel che ormai si può). Aspettatevi la classica dose di personaggi criptici, di avvenimenti non chiari, di piccoli tasselli da ricostruire e collocare all’intero di un mosaico comunque restio a qualsivoglia interpretazione univoca. E ricordatevi di non eliminare gli NPC che incontrerete lungo la strada, ovvero i personaggi secondari, perché ognuno di loro sbloccherà una storia secondaria precisa, con ricompense interessanti.

La principale novità di Elden Ring, dicevamo, consiste nell’introduzione di un mondo aperto. Ciò comporta un senso di progressione diverso rispetto al passato, dove era sempre più o meno perfettamente chiaro dove andare e che cosa fare, con il classico boss ad attenderci alla fine del percorso. Non così in Elden Ring: i falò di Dark Souls e le lanterne di Bloodborne sono state sostituiti dai santuari di grazie, contrassegnati da una fiammella gialla, e loro effettivamente continuano ad indicare la via privilegiata per proseguire nella “storia”. Ma volendo potrete subito sbloccare il vostro cavallo e andarvene a zonzo per il vasto – vastissimo, forse puro troppo ampio – mondo di gioco. Elden Ring è un open world intelligente, molto diverso a quelli cui ci ha abituato Ubisoft, tanto per citare un publisher, negli ultimi anni. C’è veramente una sorpresa ad attendervi dietro ogni angolo, e mica sempre piacevole. A contribuire al divertimento di un’esplorazione che è al tempo stesso orizzontale e verticale, con un senso di vastità quindi immenso, è la presenza dei messaggi lasciati dai giocatori, realizzati a partire da un campionario standardizzato di parole. “Più avanti percorso nascosto” significa che probabilmente, dietro quel dato muro, ci sarà una sorpresa ad attendervi. Ma “più avanti bugiardo” vi mette invece in guardia: magari qualche buontempone vuole giocarvi un brutto tiro!

Più tradizionale, ma non per questo meno efficace, il sistema alla base di armi ed equipaggiamento; e poi gli scontri con i boss. Le classi da scegliere sono numerosissime – noi abbiamo optato per il sempreverde cavaliere – e ognuna andrà basata sull’impostazione di un determinato numero di parametri. Meglio aumentare il Vigore o la Destrezza? La Fede o l’Intelligenza? Come sempre la risposta più efficace è: dipende. Se volete impersonare un mago e combattere a distanza, allora l’Intelligenza (o la Fede, per determinate classi) rappresenterà la vostra principale risorsa. Ma un cavaliere se la caverà benissimo con Salute, Vigore e Forza (bruta). Ancora un consiglio: non arrendetevi al primo boss del titolo, Margit. Sarà talmente più potente di voi, che penserete di aver sbagliato strada. È invece un deterrente: sopravvivere significa essere pronti per davvero a ciò che vi attende dietro la strada. E fate sempre molta attenzione, perché non è niente di buono. Morirete tante volte, vi rialzerete, morirete ancora; sarete enormemente frustrati. Ma non esiste un nome preciso per quella soddisfazione particolare, unica, assoluta, che solo un titolo come Elden Ring sa garantire. Un titolo praticamente perfetto.

VOTO: 9.5

Kao the Kangaroo è un franchise poco conosciuto di platform 3D, con l’uscita originale per PC, Dreamcast e Gameboy Advance nel 2000. Con una recente rinascita del genere, un reboot uscirà entro la fine dell’anno sotto lo studio originale con sede in Polonia, Tate Multimedia. Ma come ha fatto Kao a passare da Dreamcast a Nintendo Switch? Diamo un’occhiata! Potremmo anche scoprire un segreto o due!

Una demo gratuita è attualmente disponibile sulla pagina Steam del gioco per i fan e le persone curiose da controllare. L’ultima entrata nel viaggio del marsupiale guantato è un ritorno alla forma per la serie dopo una pausa, o è un timido tiro alla nostalgia? La grafica è stata la prima cosa ad attirare la mia attenzione sull’avvio del gioco. Questo gioco unreal engine 4 è un looker. L’estetica cel-shaded si adatta al tono stravagante e i modelli dei personaggi hanno un discreto livello di dettaglio.

Anche le animazioni sono buone, e sono rimasto sorpreso di vedere l’animazione inattiva della corda che salta fare un ritorno. Da ciò che l’intro imposta, Kao ha il compito di trovare la tana del Terrore. Questo compito lo porta attraverso il primo (e unico) livello della demo. Questi livelli sono di dimensioni decenti e suddivisi in segmenti platform, combattimento e risoluzione di enigmi, per non parlare di oggetti da collezione come monete e diamanti. Tutto sommato, è un classico design platform 3D e ha il progetto esatto su cui si basano i giochi originali kao the Kangaroo.

Anche il moveset del canguro è rimasto intatto dalle sue avventure di debutto. Può correre, rotolare, dare pugni, saltare, fare un attacco a 360 gradi in aria con la coda e calpestare il terreno. Gli elementi platform sono vari ma familiari, come i trampolini di lancio sui corpi idrici da attraversare. Ci sono anche segmenti con cristalli viola che possono essere attivati per svelare piattaforme galleggianti che Kao dovrà attraversare per progredire. Ha anche accesso a un boomerang in alcune aree del gioco, che aiuta a risolvere enigmi e affrontare i nemici.

Ci sono una manciata di nemici con cui fare i conti. Il piccolo roster che Kao the Kangaroo ha in mostra per la demo è abbastanza vario da mantenere le cose divertenti. Dai Stinker alati e hoppity Frogsters alle viti spinose che hanno una mente propria e ragni affondi, i nemici sono sorprendentemente aggressivi. Una sezione, in particolare, ha pesci che saltano fuori dall’acqua per sparare una palla di fuoco che può essere difficile da evitare quando si attraversa lo stagno. Il combattimento consente a Kao di combinare pugni usando i suoi guantoni da boxe, alla fine riempiendo un indicatore in alto a sinistra che, quando lampeggia, gli consente di scatenare un potente pugno ad area di effetto. È insensato come i giochi LEGO in questo senso.

Il titolo nasconde anche alcuni oggetti da collezione dietro aree o puzzle che richiedono un piccolo sforzo extra per ottenere. Su questa nota, nonostante il livello in gran parte lineare, l’esplorazione è fortemente incoraggiata perché il gioco nasconde monete e altre chicche in ogni angolo.

I fan del genere non troveranno nulla qui che possa spazzare via le loro menti, ma la demo di Kao the Kangaroo mostra un potenziale. È un piccolo gioco pulito che è destinato a portare alcuni di voi indietro nel tempo alla vostra infanzia. Il titolo è previsto per l’uscita su PC, PS4, PS5, XB1, XSX| S e Nintendo Switch. Nessuna data di uscita è stata ancora confermata.

VOTO: Per ora il titolo è molto atteso dalla redazione! Lo recensiremo a tempo debito.

Dopo aver raggiunto una certa età, cioè diventare un dinosauro scontroso, scoprire nuovi giochi diventa difficile. Da qualche parte intorno alla metà degli anni ’30, ti stabilisci in uno schema e non vai a giocare a caso a qualsiasi titolo che ti viene incontro. Il tempo diventa prezioso, la pazienza si assottiglia. E così, la probabilità di una scoperta in stile Magellano è molto scarsa.

Eppure, è successo di nuovo. Ho trovato un gioco così brillante, così accattivante che mi sono ritrovato a chinarmi sulla tastiera per più ore di quanto socialmente accettabile, andavo a letto anticipando la mattina dopo in modo da poter giocare di nuovo, e nel mezzo, sognavo le dinamiche del gioco, mentre la sua melodia riproduce il suo ritmo eccentrico attraverso la terra del cervellotico REM. Un salto temporale indietro nell’infanzia.

Ci sono molte sfaccettature uniche in questo titolo. Workers & Resources: Soviet Republic è un gioco indie. Non è facile trovare un gioco indie perfetto. È un gioco in continuo sviluppo AKA accesso anticipato – qualcosa che di solito non mi piace. Ma…

È un simulatore dell’industria urbana, in cui prendi il controllo di un’economia statale socialista. Il tuo obiettivo è costruire città prefabbricate e circondarle di fabbriche che vomitano fuliggine, in modo da poter produrre beni per la gloria e il beneficio della tua repubblica. E puoi anche esportarli per un profitto netto, se sei incline al capitalismo.

L’idea di un gioco incentrato su un periodo specifico non è nuova – lo abbiamo visto nel leggendario Transport Tycoon Deluxe – o forse OpenTTD, dove puoi iniziare la tua impresa ovunque tra il 1950 e il 1980. Quindi, inizi a costruire industrie, spedire roba in giro e fare l’impasto. Allo stesso modo, Workers & Resources ti consente di iniziare il tuo esperimento comune nel 1960, 1970 o 1980, bloccando facoltativamente la tua tecnologia al periodo.

Tuttavia, dove la Repubblica Sovietica diverge dal TTD è nel fatto che devi anche costruire città, costruire un mucchio di edifici per i tuoi residenti e poi dare loro tutto ciò di cui hanno bisogno, come si addice a uno stato socialista. Devi prenderti cura del loro cibo, abbigliamento, cultura e, soprattutto, trasporto. Devi mandare la tua gente a lavorare nelle tue fabbriche luccicanti (fuligginose), e ci sono tutti i tipi di mezzi per raggiungere questo obiettivo – autobus, filobus, treno o, oh voi capitalisti, un’auto di proprietà privata!

Qui, la Repubblica Sovietica diventa Skyline delle città, tranne per il fatto che hai un margine di manovra molto maggiore nel soddisfare i bisogni della tua gente. Puoi essere gentile e dare loro tutto, oppure potresti privarli leggermente, in modo da ottenere maggiori profitti. Se decidi di giocare con un budget limitato, questa potrebbe effettivamente essere una necessità all’inizio del gioco. Suggerimento: meglio iniziare con denaro illimitato fino a quando non lo capisci.

Infine, le tue fabbriche elaboreranno le materie prime e le trasformeranno in prodotti, che potrai vendere, sia ad altri paesi socialisti in rubli, sia ai paesi occidentali – in dollari. Pertanto, Workers & Resources assume il terzo aspetto della simulazione urbana, e questo sarebbe il malvagio e divertente SimCity 4, in cui è possibile importare ed esportare materie prime, tra cui energia, rifiuti, carbone e molto altro. Ma poi, ci sono anche fluttuazioni globali dei prezzi e rapporto dollaro-rublo, che rendono le tue avventure economiche ancora più pericolose.

Ero abbastanza interessato all’inizio – il prezzo del gioco è basso (29,99 in valuta Amerikanski) – ma quando mi sono reso conto che si ottiene il meglio di tutti i mondi in uno, gli aspetti della città da Cities, l’aspetto dei trasporti da Transport Tycoon e l’aspetto mondiale dall’ultimo dei Tre Urbaneers, sapevo, in fondo,  che questo sarebbe stato divertente.

Ahimè, prima di poter godere del frutto del vostro lavoro, compagni, dovete imparare a giocare. A questo proposito, la Repubblica Sovietica è molto diversa dal resto e molto più impegnativa. Uno, il posizionamento degli oggetti sulla mappa è pignolo. Devi capire l’angolo giusto per ogni edificio. Strada e ferrovia possono curvare solo così tanto; c’è un’altra limitazione proprio lì. L’elevazione del terreno è anche super-fastidiosa – sì, puoi terraformare e livellare il terreno, ma solo un po ‘, che non è proprio come funziona nella vita reale. Ma questo significa che devi pianificare attentamente dove metti le tue città e fabbriche, altrimenti potresti finire con enigmi di posizionamento irrisolvibili.

Inoltre, ogni impianto di produzione ha il proprio layout, con connessioni di ingresso e uscita. Ad esempio, un’acciaieria ha bisogno di carbone e ferro – due input. È necessario collegarli alle fabbriche che producono le materie prime. Puoi farlo usando connessioni di fabbrica “automatiche” – è richiesto un posizionamento molto accurato – puoi usare le giunzioni di fabbrica – ma poi hai bisogno sia di un posizionamento attento che di carrelli elevatori per mescolare le merci – oppure puoi collegare il tuo mulino a magazzini e aree di stoccaggio aperte, e quindi utilizzare camion o treni per mescolare le merci. Infine, hai anche bisogno di stazioni di trasporto – una o più – in modo che i tuoi lavoratori possano riferire al servizio presso la catena di montaggio. Più tutto è, meglio è, poiché la tua fabbrica sarà in grado di ottenere una maggiore capacità di produzione. Molto spesso, il mio mulino avrebbe tra i 50 ei 500 lavoratori in un dato momento e, a seconda della quantità di input, l’efficienza produttiva varierebbe tra il 5% e l’80%.

Mi ci è voluto molto tempo per capire i dettagli di ogni settore. Qui, il gioco manca abbastanza gravemente in quanto non ci sono buoni progetti o guide ufficiali che spiegano come fare le connessioni – i tutorial in-game sono piuttosto confusi – e come evitare di bloccarsi con fabbriche inaccessibili. Quello che ho trovato è un sacco di video di Youtube, ma non voglio davvero passare 35 minuti a guardare qualcun altro giocare solo per capire cosa mi sto perdendo. Ecco perché ho intenzione di scrivere presto una guida del settore per questo favoloso titolo.

Dopo circa 5-6 ore, finalmente l’ho capito. Il problema del collocamento rimane, ma ora so cosa serve per costruire una città fiorente e funzionante. Hai bisogno di spazio, hai bisogno di tentativi ed errori e devi pianificare in anticipo. Naturalmente, alla fine, il caos si insedia, ma questo fa parte della bellezza grintosa, fuligginosa e imperfetta di Workers & Resources. Non importa quello che fai, il tuo “mondo” non sarà bello o ordinato. Le griglie cittadine molto probabilmente non accadranno e finirai con anelli ondulati e concentrici di strade che seguono la topografia collinare. Ho provato le griglie, e vanno bene – ma sbagliate per l’architettura prefabbricata dell’Europa orientale. Anche la tua industria sarà sparsa, ma almeno puoi usare i nastri trasportatori per trasportare il minerale dalle colline alle pianure, dove hai più libertà nel posizionare le fabbriche nel modo giusto.

E poi, mi sono reso conto – ero agganciato. Le ore fischiavano mentre mi facevo strada attraverso la catena del settore, cercando di far funzionare tutto. Workers & Resources è piuttosto complesso e richiede un grande sforzo per costruire il tuo settore. Ad esempio, per costruire automobili, hai bisogno di acciaio, componenti meccanici, tessuto e plastica. Per produrre acciaio, hai bisogno di carbone, che richiede minerale di carbone, e ferro, che richiede minerale di ferro. Plastica: hai bisogno di olio e prodotti chimici. L’impianto chimico è una delle strutture più complesse e ha bisogno di colture, ghiaia, legno e olio come materie prime. Per il tessuto, hai bisogno di colture e prodotti chimici. E così via e così via. Come puoi vedere, la trama si infittisce un po ‘. Oh, ho dimenticato l’elettronica, che ha bisogno di parti elettroniche …

Parlando di colture, questo significa agro-aziende agricole con le loro flotte di trattori, mietitrebbie e camion per traghettare il raccolto in silos. Se pianti troppo tardi nella stagione, perdi un anno intero, quindi potrebbe essere necessario importare colture. Quando arriva l’inverno, le strade vengono innevate – avrai bisogno di aratri per tenerli puliti. C’è sempre il rischio di incendio, quindi le stazioni dei pompieri con le loro armate di camion. È possibile acquistare attrezzature di fabbricazione sovietica o occidentale.

Ci sono quattro o cinque diverse strutture di stoccaggio – per materiali diversi. Ma qui ci sono anche delle regole! Non è possibile mescolare gli aggregati. Tuttavia, è possibile limitare la quantità di merci specifiche nei magazzini. Puoi anche costruire centri di distribuzione, che hanno le loro flotte di camion coperti e a scafo aperto, e puoi assegnare loro compiti – ovunque tra due o due dozzine di edifici e merci che devono caricare e scaricare e poi trasportare cose in giro. Diavolo, puoi persino impostare la percentuale di capacità delle merci a destinazione, che determinerà quanto saranno occupati i tuoi camion.

In effetti, qui, c’è somiglianza con un altro dei miei preferiti di tutti i tempi, il vecchio ma goldie Caesar III. In questo gioiello di un gioco di costruzione di città, avevi industrie grezze, che spedivano le loro cose alle officine, e poi le portavi via ai magazzini, e poi ai mercati e al commercio estero, e potevi impostare limiti di magazzino e quant’altro. Simile, tranne che al posto di ceramiche, vino e marmo, ti diletti in trattori, prodotti chimici ed elettronica. Fantastico.

Quindi, una volta che finalmente inizi a produrre merci esportabili, sarai in grado di caricarle su letti piani, in camion asfaltati o su vagoni ferroviari, e inviarle a est o ovest, dove saranno vendute alle dogane ai margini della tua regione. Beni diversi, prezzi diversi, tassi di cambio diversi.

Automobili, treni – e combustibile nucleare – sono i beni più redditizi che puoi avere. Sì, come puoi immaginare, puoi anche costruire centrali nucleari, una catena di cinque edifici, una dozzina di materiali e un sacco di profitti se lo realizzi. Ma c’è grande soddisfazione nel vedere i tuoi camion trasportare le barre di carburante completate in contenitori sigillati fino al confine. 50K di profitto per tonnellata all’inizio del gioco, 200K dopo, questa è una buona quiche.

Sono anche riuscito a costruire la mia fabbrica di automobili – il mio primo progetto è stato VW Beetle, e presto, ho avuto un treno merci che correva avanti e indietro, spesso caricato con ~ 20 auto alla volta, che avrebbe restituito circa 50K per viaggio. Incredibile e assolutamente soddisfacente. Anche con soldi illimitati, mi ci sono volute circa 15-20 ore solo per arrivare a questo stadio. Naturalmente, lungo la strada, ho capito molti modi diversi per migliorare ulteriormente le cose, ma è a questo che serve la guida del settore, dopo tutto.

In questa fase, non ho menzionato l’alimentazione – l’approvvigionamento energetico. Questo è un intero gioco di palla separato. Immensamente complesso, frustrante e difficile. È necessario importare energia prima di poter produrre le proprie linee ad alta tensione diffuse ovunque, fornire riscaldamento. Non per i deboli di cuore. Sulla mia lista delle cose da fare, per quando mi sento coraggioso.

L’unico ingrediente che non puoi davvero comprare – lavoratori – beh, puoi, ma costa molto. Ne avrai bisogno, e molti e molti di loro. Alcune fabbriche prendono solo 10-15 lavoratori, ma altre possono arrivare fino a 500. Solo per portare tutti sul posto di lavoro richiede un grande sforzo. Al momento, ho centinaia di autobus e circa una mezza dozzina di treni che fanno solo il pendolarismo di lavoro. È tutto occupato, caotico e magnifico.

Ci sono alcune cose che puoi fare per migliorare l’efficienza della tua forza lavoro: l’istruzione è la principale. Molte persone non lavoreranno a meno che tu non costruisca asili. Hai anche bisogno di scuole e università per formare ingegneri, che sono vitali in alcuni dei settori più complessi, come puoi immaginare. Esistono tre tipi di strutture di istruzione superiore: studi tecnici, medici e comunisti. Il primo consente di ricercare tecnologie, come la chimica (un prerequisito per l’impianto chimico) o semiconduttori, per esempio. Dal momento che il gioco viene sviluppato continuamente, alcune cose non ci sono ancora, ma mi aspetto che le vedremo in futuro, come ulteriori ricerche nelle altre due strutture.

Negozi di alimentari, negozi di abbigliamento, pub. Musei, cinema, gloriosi monumenti in cemento. Stazioni radio e TV, che possono pompare propaganda, o forse, solo intrattenere il vostro proletariato. Campi da calcio e da tennis, che devono chiudersi quando fa freddo, inverno feroce. Riscaldamento, carburante, caos, dipendenza. Questo gioco è incredibile.

La musica è bizzarra – fisarmonica sintetizzata, che risveglia canzoni in stile sovietico. La grafica è abbastanza ragionevole. Niente di folle, ma poi, si ottiene un buon senso del socialismo europeo, inoltre la progettazione di veicoli e fabbriche è davvero azzeccata.

Workers & Resources è stato vero per me, il 97% delle volte – ho avuto diversi incidenti, soprattutto quando ho posizionato strade che sembrano innescare qualche conflitto interno, e in alcune occasioni, il gioco si è lamentato del fatto che non poteva salvare automaticamente, poiché era fuori dalla memoria video, vai a capire. A parte questo, tutto andava bene. Il gioco ha pesato circa il 25% della mia RTX 2080, quasi senza CPU.

Gli unici veri svantaggi sono che ci sono solo due regioni da giocare – l’Europa orientale collinare con o senza popolazione preesistente – presumo che ne arriveranno altre, così come altre industrie e si concentreranno sulla navigazione e sugli aerei. L’interfaccia è un po ‘goffa, specialmente il modo in cui vengono visualizzate diverse finestre informative, ma ci sono davvero problemi rispetto alla generosità del grande divertimento che il gioco offre.

Lavoratori e risorse: Repubblica Sovietica è una sorpresa totale per me. Ho avuto il gioco nella mia lista dei desideri per più di un anno prima di acquistarlo finalmente, e vorrei averlo fatto prima. Ha tutto ciò di cui questo dinosauro scontroso ha bisogno. È impegnativo, complesso e assolutamente divertente, evocando emozioni che erano rimaste dormienti per molti anni.

Il gioco si pubblicizza come l’ultimo gioco di magnati costruttori di città in tempo reale – e penso che questa sia una definizione molto accurata. L’attenzione si concentra sull’industria in primo luogo, sui trasporti in secondo luogo, sullo sviluppo urbano in terzo luogo, e nel farlo, crea un livello di profondità che non ho visto altrove. Se sei anche leggermente incline a questo genere, lo adorerai. Ricorda che c’è un ostacolo iniziale che devi superare: le poche ore per capire le dinamiche, i layout dell’edificio e come collegare tutto. Dopodiché, ti divertirai tremendamente, tremendamente. Ora, c’è di nuovo quella sensazione febbrile – è ora di giocare ancora un po ‘!

VOTO: 8

Sembra che gli zombi stiano diventando un po ‘intelligenti con le loro invenzioni Prima di giocare a Zombie Rollerz: Pinball Heroes, pensavo che sarebbe stato un gioco di flipper sciocco con zombie che vagavano sui tavoli e avevo ragione. Tuttavia, c’è molto di più. Per cominciare, la campagna si svolge su una mappa piena di esagoni in cui muovi il tuo personaggio tra i punti di interesse.

Mentre lo fai, scoprirai tesori e sfiderai i palcoscenici del flipper. Nel frattempo, le tessere diventeranno gradualmente piene di peste, quindi sicuramente non puoi dillydally. Infine, se finisci HP, il gioco è finito e dovrai ricominciare tutto da capo anche se con sbloccabili permanenti e alcuni riporti di oggetti in atto. Sembra piuttosto bello, giusto? Beh, lo è.

Considerando che non mi aspettavo affatto una struttura roguelike, sono felice di dire che sono abbastanza impressionato da come tutto funziona insieme in quanto c’è una sorprendente quantità di strategia richiesta tra l’azione del flipper mentre scopri gradualmente la mappa dell’area cercando di non rimanere intrappolato nella peste. Naturalmente, questo significa anche che dovrai regolarmente fare sacrifici. Combatterai una squadra d’élite di nemici per far salire di livello una delle tue abilità o userai una pala per eliminare i detriti davanti a un prezioso falò? Qualunque sia la scelta, la peste potrebbe avvolgere l’altra opzione, quindi scegli saggiamente! Quindi, quando arrivi al boss dell’area, si spera che sarai preparato.

Questa trappola schiaccerà i non morti con la massima efficienza. So cosa ti stai chiedendo; com’è il vero gameplay del flipper? Beh, è molto divertente e intuitivo. Un aspetto utile è che una linea viene disegnata dalla tua palla che ti aiuta a mirare ovunque tu voglia lanciarla dopo e puoi richiamare la palla in qualsiasi momento nel caso in cui si blocchi perché questi tavoli possono essere piuttosto complessi completi di stanze separate, ecc. Ad ogni modo, schiaffeggiare gli zombi con la palla è una cosa soddisfacente e, per di più, ci sono molte meccaniche che puoi attivare in tutto che sono eccezionalmente interessanti come livelli bonus nascosti, trappole per zombi giganti e puoi persino cambiare il tempo in alcuni livelli. È roba super divertente di sicuro.

Naturalmente, la campagna e il gameplay del flipper si legano insieme in quanto puoi potenziare il tuo personaggio salendo di livello, equipaggiando le abilità e guadagnando accessori passivi. Quindi, oltre a lanciare la palla in giro, puoi anche toccare i pulsanti facciali per distribuire varie abilità e utilizzare un’abilità definitiva che può devastare l’orda di zombi. Mentre giochi, raggiungerai anche i livelli di sblocco; di cui, ce ne sono letteralmente centinaia. Ciò ti consente di giocare come nuovi personaggi, sbloccare oggetti e funzionalità e persino far salire di livello in modo permanente determinate abilità. Inutile dire che la raccolta di una vasta gamma di aggiornamenti e sbloccabili rende il gameplay molto più vario e gratificante.

A livello di presentazione, Zombie Rollerz: Pinball Heroes sembra semplicemente fantastico in quanto i suoi livelli sono dettagliati in modo cartoonesco e gli zombi sono piuttosto carini con i loro stupidi modelli di personaggi simili a chibi che vagano mentre giochi. Anche l’audio è superbo, con un sacco di effetti sciocchi e melodie affascinanti che suonano come se appartenessero a un film di Halloween per bambini. Detto questo, la grafica può diventare estremamente complessa a volte, specialmente nei livelli più caotici quando si scatenano un sacco di abilità.

Questo può rendere difficile tracciare la tua palla e discernere cosa ti sta facendo male esattamente. La mia unica altra lamentela è che il gameplay e la struttura roguelike sono molto basati sulla fortuna, il che può essere frustrante ogni volta che stai giocando eccezionalmente bene, ma poi vieni inaspettatamente sconfitto da qualcosa comunque. Zombie Rollerz: Pinball Heroes è la migliore sorpresa indie dell’anno finora. La sua combinazione di azione flipper, struttura roguelike strategica e goofiness dei cartoni animati è semplicemente ottima per chiunque ami divertirsi con i propri videogiochi.

VOTO: 6.8

Martha Is Dead ci immerge in un thriller oscuro, persino cupo, mescolando morte e soprannaturale in modo fotorealistico. Il walking simulator dello studio LKA è una delle ottime sorprese di questo inizio d’anno con innumerevoli qualità, tra cui una narrazione che riserva la sua parte di colpi di scena. Le poche ore in versione PC ci hanno sicuramente convinto che Martha Is Dead è una pepita, vicina alla perfezione, da scoprire assolutamente.

Martha is Dead ci invita a interpretare Giulia, figlia di un alto ufficiale dell’esercito tedesco di stanza in Italia. Appassionata di fotografia, trascorre la maggior parte del suo tempo in campagna intorno alla loro casa immortalando la natura nascondendo qua e là le macchine fotografiche.

Durante uno dei suoi tour per recuperare i suoi film, rileva in lontananza una sagoma che galleggia sul lago adiacente. Gettandosi in acqua per salvare la giovane donna in pericolo, scopre con orrore che si tratta del corpo inerte della sorella gemella Martha, che è morta! I suoi genitori corrono ad aiutarla, ma in preda al panico, Giulia finge di essere Martha e prende l’identità del defunto. Questa decisione cambiò radicalmente la sua vita con molte più che ripercussioni dirette.

L’indagine conclude che c’è stato un assassinio sullo sfondo della resistenza italiana che voleva colpire il generale tedesco, ma per Giulia non è così. Da bambina, la sua tata le ha raccontato la storia della Dama Bianca del Lago, dal folklore locale, e le somiglianze tra questa leggenda e la morte di Marta sono troppo grandi per essere viste come una coincidenza. Il suo pesante segreto da portare gli gioca brutti scherzi. Gli accadono molteplici strani eventi, accompagnati da visioni cupe e macabre. LKA Studio sfoca le tracce, giocando con i confini tra ciò che è reale e ciò che non lo è.

Martha Is Dead ci immerge nei meandri dell’indagine condotta da Giulia per scoprire come sia morta la sua gemella, mentre propone trame, opzionali certamente, dando ulteriori elementi alla comprensione del tutto. Molti temi sono evocati: morte, divinazione, credenze, dualità in una sororità, violenza domestica, follia e argomenti ancora più oscuri come l’autolesionismo o il suicidio, tutti spesso molto espliciti. Martha Is Dead non lascia indifferenti con alcuni momenti “duri” nel senso che vediamo cosa potremmo subire l’uno o l’altro protagonista senza maschera o deviazione.

Sebbene gli inizi del gameplay siano molto semplici, LKA porta alcuni dei componenti più interessanti a partire dalla fotocamera e dalle riprese degli scatti. Scopriamo nel corso dell’avventura nuovi accessori – treppiede, flash, lenti e filtri di ogni tipo – che permettono scatti in tutte le condizioni come la ricerca di uno spettro in una mattina nebbiosa sopra una tomba. Senza le giuste stanze attrezzate, le riprese non hanno successo e la trama non avanza.

Allo stesso modo, uno dei “frame” porta Giulia a inviare un messaggio in codice tramite un telegramma. Se il giocatore non capisce come funziona e la sua logica, perde questo contenuto e non risolve una storia. A seconda delle scelte fatte, la generosità di Martha Is Dead si rivela sia in termini narrativi che di gameplay. Monitoriamo i nostri progressi tramite un’interfaccia chiara e non invasiva e il diario di Giulia spesso funge da bussola per sbloccare un passaggio. La sua borsa permette anche di “contenere” i pochi strumenti e oggetti chiave della storia.

Concedi circa sei ore per vedere i titoli di coda, in una dozzina di capitoli, più o meno un’ora (e mezza) a seconda del grado di completezza dell’appendice (la mia prima esecuzione, al 78%, mi ha chiesto 5 h 35). I progressi sono piuttosto lenti, ma allo stesso tempo sentiamo che ci stiamo avvicinando a certe risposte ad ogni progresso. Cominciamo a convincerci che la verità è lì davanti ai nostri occhi, ma questo senza contare ancora una volta su LKA che si diverte con noi seminando piccoli sassolini verso quella che sembra essere una pista seria prima di frantumare tutto con uno scoppio inaspettato. Il colpo di scena che arriva sul tratto finale è superbamente condotto e di nuovo, i titoli di coda passati, ci chiediamo ancora cosa fosse veramente reale o meno, e quando tutto è cambiato.

L’atmosfera creata da LKA Studio è molto sottile, destreggiandosi sapientemente tra periodi tranquilli, altri cupi senza cadere nell’orrore. La sua sublime direzione artistica unita a una tecnica pelosa, con una tendenza fotorealistica, ha molto a che fare con esso. Sebbene alcune viste siano un po ‘meno lusinghiere con poping o aliasing, il confine tra CGI e riprese dal vivo è minimo la maggior parte del tempo e il supporto di 9/21 porta un piccolo extra molto bello. Attenzione però al raytracing che è molto avido anche quando si attiva il DLSS. La parte audio spinge il chiodo dell’immersione. In cuffia, il tutto suona bene con una moltitudine di rumori ambientali che giocano sulla sensazione, specialmente durante i passaggi bui attraversati.

Non mi aspettavo particolarmente Martha Is Dead, ma il primo approccio mi ha fatto dire che c’era un forte potenziale e non mi sbagliavo perché la sorpresa è eccellente. La narrazione pone una trama principale semplicistica a prima vista – come è morta Martha? -, ma più avanziamo, più LKA mette ostacoli nelle nostre ruote frantumando i nostri risultati e le nostre convinzioni, con alcuni colpi di scena imprevisti tra cui lo scoppio finale. L’immersione è solida con una tecnica pelosa, anche se avida di raytracing, e una parte sonora ad alta quota (questa OST!).

I temi affrontati, e in particolare la loro trascrizione nel gioco, sono a volte crudi, tutti espliciti e diretti, ma Martha Is Dead cerca chiaramente di trasmettere un messaggio. Controller alla mano, avevo paura di annoiarmi velocemente, ma i pochi meccanici portati fanno il lavoro (comunque, il resto ci tocca già davanti allo schermo). Realtà? Immaginazione? il limite è sottile e lo studio italiano si diverte con questo confine frivolo, così come ci manda in pista prima di stravolgere tutto per scuotere le nostre intuizioni. Non direi altro per niente spoiler, ma la costruzione e la messa in scena sono un vero piacere. Indie di questa qualità? È un grande sì, senza esitazione. Martha is Dead sfiora quasi la perfezione.

VOTO: 8

I tiratori della vecchia scuola sono certamente in voga al momento. Una generazione di designer che sono cresciuti giocando a Doom e Quake stanno incanalando la loro nostalgia in nuove interpretazioni del formato classico. Alcuni di questi tentativi mirano a un’atmosfera retrò il più autentica possibile, mentre altri si diramano per creare un’esperienza completamente nuova.

Uno dei modi più chiari in cui un titolo può differenziarsi è attraverso l’ambientazione e lo stile grafico scelto. Sono un fanatico per uno stile artistico unico e distintivo e spesso sopporto ogni sorta di problemi di gioco se l’estetica di un gioco piace. Kingdom of the Dead offre sicuramente su questo fronte, con lo sviluppatore Dirigo Games che crea un titolo con una miscela genuina di gameplay FPS familiare e grafica nuova.

La grafica in stile penna e inchiostro di Kingdom of the Dead è il suo punto di forza unico più ovvio. Adottare un approccio così monocromatico a un genere così spesso pieno di colori (anche se a volte principalmente marroni e rossi) dà a tutto una sensazione totalmente nuova, e fa molto per mettere nero su bianco alcuni problemi di performance e ritmo. Mentre la combinazione di colori predefinita è rigorosamente in bianco e nero (con il rosso per gore) ci sono numerosi filtri alternativi disponibili attraverso il menu del gioco.

Questo è particolarmente utile in quanto la mia configurazione del monitor era forse troppo pesante sui neri e tutto era ammantato di ombra. Armeggiare con i filtri è stato molto più efficace che aumentare la gamma o pasticciare con le impostazioni del mio monitor.

A parte le scelte di colore, il look di Kingdom of the Dead è fortemente ispirato ai fumetti horror retrò e i vari nemici che affronterai sono ben progettati e distintivi. È un peccato che non ci siano molti tipi diversi e la maggior parte del tuo tempo viene speso a combattere lo stesso mix di quattro o cinque nemici. Le battaglie con i boss sono più interessanti e offrono visivamente alcune delle caratteristiche di design più memorabili. Anche la musica è ben giudicata, con una colonna sonora synth che mi ha ricordato i classici film horror.

Il gameplay è abbastanza prevedibile, con l’attenzione al gunplay e all’atterraggio di colpi alla testa. Sei anche dotato di una spada senziente che aiuta a consegnare l’esposizione ed è tenuto a chiudere i portali in ogni livello attraverso il quale i non morti e i demoni stanno entrando nel mondo. Il combattimento corpo a corpo è piuttosto semplicistico, tuttavia, ed è principalmente lì come ultima risorsa a parte un paio di momenti narrativi.

Anche le diverse pistole offerte sono tipi familiari, con un revolver, un fucile a pompa, un fucile e una pistola a catena. Queste armi vengono sbloccate di nuovo in ogni livello in modo da iniziare ogni volta con solo la pistola e la spada. Questo rende i livelli non collegati tra loro e toglie ogni vero senso di progresso, oltre a rendere completamente inutili gran parte delle munizioni raccolte.

La tua salute è rappresentata da cuori sullo schermo, con potenziamenti nascosti che si aggiungono al tuo totale quando vengono trovati. A meno che tu non continui a giocare attraverso il gioco nella stessa sessione, tuttavia, questi cuori aggiunti scompaiono e inizi ogni livello con tre ancora una volta. Speriamo che questo venga eliminato in quanto sembra una punizione inutile per i giocatori che non sono in grado o disposti a giocare l’intero gioco in una sola seduta. Alcuni dei livelli possono richiedere 30 minuti o più fino a quando non sai come muoverti, anche se c’è un chiaro potenziale per ridurre significativamente questo tempo.

La storia del gioco è rudimentale, in quanto interpreti un agente responsabile della lotta contro le forze dell’oscurità. In effetti questo ha poco scopo reale se non quello di fungere da ambientazione – un cenno inconscio alla narrativa di titoli come Doom forse. Ogni livello ha 3 impostazioni di difficoltà con le 2 più difficili che richiedono di combattere più nemici e completare un obiettivo secondario in ogni livello. Questi sono praticamente tutti solo un caso di trovare un oggetto che è fuori dal percorso principale e non aggiungono molto all’esperienza. Il risultato finale finale è una sensazione un po ‘mezza cotta che non rende giustizia allo stile artistico.

Mentre il gioco viene aggiornato regolarmente al momento, ci sono ancora problemi di prestazioni che richiedono una certa attenzione. Lo stile artistico e l’approccio dovrebbero creare un titolo relativamente poco impegnativo, ma ci sono ancora alcuni problemi di framerate e crash. Poiché si tratta di uno sviluppatore solista, è necessario tenerne conto. Ad esempio, la mia prima corsa attraverso un livello tardivo su una nave ha avuto un bug in cui morire mi ha lasciato rigenerare sott’acqua richiedendo un riavvio completo del livello. Un aggiornamento di un paio di giorni fa ha risolto questo problema, quindi è chiaro che Dirigo Games sta almeno rispondendo alle segnalazioni dei giocatori e, si spera, saranno in arrivo altri miglioramenti.

Allo stato attuale, Kingdom of the Dead è una grande prova di concetto che è ancora un divertente FPS retrò ma non è all’altezza dell’estetica. Sono ansioso di vedere cosa produrrà lo sviluppatore dopo, dato che hanno chiaramente un vero talento per il design e un amore per i giochi FPS della vecchia scuola.

VOTO: 6

Rilasciato come gioco mobile, Egglia Rebirth si fa strada su Switch. L’opera d’arte è bellissima (dai creatori di Secret of Mana), e la scrittura è affascinante. Sfortunatamente, Egglia Rebirth non può scuotere le sue radici mobili, il che ostacola il gioco sulla console.

Il protagonista del gioco è un goblin che è caduto dal cielo e viene incontrato da un elfo e una fata che lavorano per riportare il pianeta al suo stato precedente. Hanno bisogno di raccogliere e rompere le uova che contengono una parte del mondo. L’apertura della nuova area sbloccherà nuovi luoghi da esplorare e spingerà in avanti la storia.

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Una delle cose migliori del gioco è la scrittura. Mi sono ritrovato a ridacchiare ai diversi scambi tra i vari personaggi che si incontrano. Man mano che incontri nuovi personaggi, si sposteranno nel villaggio che hai creato e una buona parte del gioco sta costruendo la tua città.

Ci sono un sacco di caratteristiche che completano il gioco. Ad esempio, vieni inviato in missioni di recupero per raccogliere materiale per costruire le case popolari e le imprese della città, permettendoti di costruire la tua città e le relazioni con i personaggi. Puoi anche raccogliere ingredienti per preparare il cibo usato per catturare spiriti e piantare semi e gemme per far salire di livello i tuoi sprint. Infine, per coloro che amano personalizzare le loro case, puoi organizzare la tua casa con diversi mobili creati dagli gnomi.

La meccanica di battaglia è ridotta, rendendo il gameplay semplicistico ma lascia molto a desiderare per i giocatori esperti del genere. Ogni livello è simile a un tabellone di gioco. Tiri un dado per vedere quanti spazi ti muovi sulla lavagna. Combattere i nemici richiede anche un tiro di dado. Rotolare un sei farà più danni. Gli spiriti sono usati in battaglia, sia per offesa che per fornire supporto, come la guarigione. Raccogli anche il materiale necessario per recuperare le missioni nel livello.

Il DNA mobile penetra nel gioco, distraendo dal fascino del gioco. Ad esempio, quando si pianta un seme o si mette fuori il cibo per catturare gli alcolici, viene implementato un timer prima di poter raccogliere la merce. Puoi utilizzare oggetti speciali per accelerare il tempo e, sebbene non devi pagare per ottenere questi oggetti (che sospetto sia qualcosa nel gioco mobile), hai una scorta limitata di tali oggetti. Un altro aspetto notevole è la mancanza di ottimizzazione per la console; le schermate di caricamento durano solo pochi secondi.

Di solito, direi che è una buona cosa, ma alcuni suggerimenti e trucchi vengono visualizzati nella schermata di caricamento, e sembra stridente vedere la schermata di caricamento per un breve secondo e non dare abbastanza tempo per leggere il suggerimento.

Probabilmente la mia più grande lamentela è la quantità di macinatura richiesta. L’inizio inizia forte e si aggancia a un buon ritmo. Ma a un certo punto, la storia si ferma e devi macinare livelli che hai già battuto per fare missioni di recupero. Affronterai anche i boss. I nemici sono stati pushover fino a questo punto, ma i boss aumentano la sfida in modo significativo, infliggendo molti più danni e possono subire molti più danni. Il gioco ti incoraggia a rigiocare le tavole per far salire di livello il tuo personaggio. Tuttavia, il problema è che non conosci il livello di nessuno dei nemici. Nella maggior parte dei giochi di ruolo, faccio salire di livello il mio personaggio per essere un livello o due più alto del boss, ma non so nemmeno quale livello sto cercando di raggiungere in questo gioco.

Model Builder è un gioco di simulazione di Moonlit S.A., Kuba Wójcik e Green Man Gaming Publishing. Model Builder porta le gioie della costruzione di modelli nel mondo virtuale. Costruisci tutti i tipi di kit, che si tratti di veicoli o figure, sei in grado di assemblare, dipingere e decorare completamente i tuoi modelli con un’ampia varietà di strumenti e vernici. Non avrai bisogno di tonnellate di denaro per cadere su questi kit né avrai bisogno di spazio per conservarli. Non ami il mondo virtuale?

Ci sono due modalità di gioco, che di solito è il caso di questi giochi di simulazione. Puoi giocare a una modalità carriera completa in cui puoi costruire kit, partecipare a concorsi e persino essere pagato per lavorare su build commissionate. Fondamentalmente, farai soldi facendo qualcosa che ami mentre impari cose su tuo nonno che ti ha lasciato la sua eredità e il suo amore.

La modalità carriera ti porterà attraverso un tutorial che aiuterà davvero i giocatori alle prime armi in quanto ci sono molte piccole complessità che accompagnano la costruzione di modelli virtuali. Quello che trovo pulito è che con gli strumenti, puoi impostarli, ad esempio, per fare le cose automaticamente per te o, se ti senti più avanzato, falle manualmente.

Come altri giochi di simulazione, c’è qualcosa di rilassante in Model Builder. Il gioco rende questa attività quasi priva di stress in cui non devi preoccuparti di colla disordinata, tagliare le dita o dover pulire in seguito. Per la maggior parte, tuttavia, l’atto di costruire è abbastanza accurato anche se si completa una build in una frazione del tempo che un kit di modelli reali richiederebbe per costruire. Letteralmente, un kit che normalmente richiederebbe un’ora ti richiederebbe circa 10-12 minuti qui.

Immagino che anche questo sia il fascino di questi giochi di simulazione è che puoi fare qualcosa che ami, in una frazione del tempo. Il gioco sembra anche abbastanza realistico con kit di modelli che sembrano letteralmente estrarli dallo schermo del tuo computer e visualizzarli su uno scaffale reale.

Nel complesso, Model Builder è una simulazione abbastanza buona. Sono sempre stato un fan della costruzione di modelli, ma non lo faccio da un po ‘a causa di problemi come tempo, denaro e spazio. Con Model Builder, non devo preoccuparmi di nulla di tutto ciò e posso facilmente costruire kit di modelli comodamente dalla mia camera da letto.

VOTO: 8

Re:Turn 2 – Runaway è un puzzle horror a scorrimento laterale 2D di Red Ego Games. Il gioco è uscito il 28 gennaio 2022 ed è il seguito dell’originale Re:Turn – One Way Trip del 2020. La storia di Re:Turn 2 continua proprio da quando è iniziato il primo gioco in cui Saki e il suo fidanzato, Sen, sono intrappolati su un treno abbandonato che è perseguitato da uno spirito maligno che prende le forme di una bambina di nome Ayumi. Sen è apparentemente posseduta e spaventa Saki in modo tale che lei scappa per cercare di dare un senso a ciò che sta accadendo e per trovare i suoi amici.

Come sequel diretto, non mi ci è voluto molto per ricordare gli eventi del primo gioco, né come giocare con i controlli della tastiera. Avendo anche quella conoscenza precedente, sapevo dove si trovavano la maggior parte dei punti di interesse sul treno, il che significava che la caccia agli oggetti del puzzle iniziale era più efficiente e i capitoli precedenti venivano completati relativamente rapidamente rispetto a quelli successivi una volta raggiunte nuove posizioni. Ho notato che nelle conversazioni, gli avatar dei personaggi disegnati a mano avevano un effetto visivo leggermente migliorato con i capelli e il viso in particolare. Anche il doppiaggio completo ha fatto un ritorno che ha dato peso a ciascun personaggio.

Il sound design è stato uno degli aspetti che mi è piaciuto di più di Re:Turn – One Way Trip e sono stato contento che gli stessi effetti spettrali fossero presenti qui. Sono abituato a giochi con audio surround, ma i suoni in questi giochi Re:Turn sono così precisi e sembrano accadere intorno a te nella tua sala giochi. La musica è tesa come sempre e si adatta perfettamente ai corridoi bui del treno e alle aree forestali ricoperte di vegetazione, con fulmini che lampeggiano sopra la testa. L’umore e il tono sono ben fatti in questi due giochi. Entrambi i giochi hanno enigmi da risolvere in ogni capitolo, e questo ne aveva alcuni decenti, anche se sono rimasto bloccato sul puzzle del capitolo 5 per un po ‘e ho dovuto ottenere aiuto dai forum di Steam. Ho anche avuto alcuni bug che si sono verificati nel mio playthrough, ma gli sviluppatori hanno risposto abbastanza velocemente e stanno lavorando su quelli per la prossima patch.

Dal punto di vista del gameplay, stai esplorando le stanze dei carrelli del treno e gli armadi per gli oggetti da usare. Puoi esaminare gli articoli nel tuo inventario, ma non puoi ruotarli, anche se ci vengono mostrate informazioni ovvie, come un codice all’esterno di una chiave. Possiamo combinare oggetti all’interno dell’inventario e poi usarli quando ci troviamo sopra il punto di interazione nel gioco. C’è un suono udibile quando il tuo tentativo di utilizzare o combinare fallisce, il che è stato un buon feedback in modo da poter andare avanti rapidamente. Quando incontri la presenza, puoi scappare con il turno che usa la resistenza e poi trovare un nascondiglio nel carrello successivo. Fai attenzione a non usare troppa resistenza in quanto ne hai bisogno per schivare se la presenza ti raggiunge. Sono morto molte volte in preda al panico e a corto di resistenza.

La torcia era il mio strumento più fidato, illuminando i corridoi fiochi e le scene esterne. In Re:Turn 2 – Runaway però, troviamo una lente UV a cui possiamo passare premendo ‘Z’. Questo emana un bagliore viola e ti permette di trovare nuovi indizi lasciati dai tuoi amici, o potrebbero essere stati lasciati da qualcun altro? Con questo filtro UV attivato, nuovi punti di interesse brilleranno quando ti avvicinerai a loro che riveleranno un indizio o una voce di diario. Tuttavia, il filtro UV rimuove la capacità di interagire con oggetti normali e viceversa. In lunghe sezioni del treno o all’esterno, spesso dovevo prima cercare con la normale torcia elettrica, quindi tornare indietro e cercare con il filtro UV per assicurarmi di non perdere alcun indizio. È diventato un po ‘ingombrante, ma per fortuna le sezioni giocabili in ogni capitolo non sono lunghe.

Ho trovato la storia più interessante nel primo gioco in quanto era tutta una nuova ambientazione, ma Re:Turn 2 – Runaway è stato decisamente più intenso. Era misterioso capire cosa stava succedendo nel primo gioco ed esplorare ogni stanza del treno e in altre località, ma abbiamo tutte queste informazioni nel secondo. Questo mi ha permesso di concentrarmi maggiormente sulla premessa della storia dietro Saki e le sue relazioni, e sull’effetto di Ayumi. Sono vago per non rovinare la storia di entrambi i giochi. I puzzle erano leggermente più impegnativi in questo gioco, ma era più facile trovare posti dove cercare indizi e oggetti, avendo conoscenze dal primo gioco.

Nel complesso, Re:Turn 2 – Runaway è una continuazione della grande narrazione nell’ambientazione thriller spettrale, e i miglioramenti grafici e audio sono evidenti. Puoi giocare a questo senza giocare al primo, ma le connessioni tra i personaggi avranno più senso se hai giocato a Re:Turn – One Way Trip. Ci sono otto capitoli in totale e ognuno ha richiesto circa 30-45 minuti, il che mi andava bene, anche se se questa è la tua prima esperienza re:turn, allora potrebbe volerci più tempo per imparare tutti i meccanismi del puzzle. È un grande gioco e lo consiglio agli appassionati di puzzle game 2D.

VOTO: 7