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Puzzle Bobble Everybubble, recensione su Nintendo Switch

Puzzle Bobble costituisce una delle prime esperienze di chiunque nel mondo dei videogiochi. Il cabinato arcade originale è un faro di gioia nei tanti ricordi d’infanzia, ed è ancora uno spasso fino ad oggi. Ancora meglio, Bub e Bob hanno un franchise di puzzle che fa girare il gameplay a bolle sul suo asse, ed è uno dei motivi per cui amo i giochi di puzzle fino ad oggi.

Ora Taito riporta il bubble-team per una new entry, in Puzzle Bobble Everybubble! e con aggiunte davvero degne di nota: con alcuni nuovi trucchi, modalità aggiuntive e alcune modifiche intelligenti. Se hai familiarità con il gameplay classico, allora sai cosa aspettarti, ma questa è una buona cosa quando le fondamenta sono così buone per cominciare.

Ricordiamolo per chi ancora non lo sapesse: Puzzle Bobble è un puzzle game match-three in cui si sparano bolle verso l’alto in una griglia piena di bolle di colore diverso. Il trucco è che ottieni alcuni punti che indicano la traiettoria delle tue bolle, ma il resto è fortuna e abilità. Abbina tre o più per farli scoppiare, lascia cadere eventuali bolle sotto di loro e cancella la griglia prima che qualsiasi bolla ostinata striscia oltre la linea rossa proprio come Space Invaders.

È un concetto semplice ma fantastico, e mentre Puzzle Bubble non si affianca al pantheon del cabinet arcade con titoli come Pac-Man, ha abbastanza successo da garantire anni di rilasci sia nelle sale giochi che sulle console domestiche, e innumerevoli titoli hanno anche preso ispirazione dalla voce originale.

Ora, arriva Puzzle Bubble Everybubble! per Nintendo Switch, sfoggiando un lifting brillante e alcune nuove divertenti funzionalità. L’evento principale è la modalità storia, con diversi mondi da esplorare, ognuno dei quali contiene quindici livelli. Per cominciare, questi sono un gioco da ragazzi, reso solo leggermente più duro da alcune bolle speciali di ritorno e nuovi elementi.

Colpisci una bomba per guardare quello spazio e le bolle circostanti esplodere, mentre una bolla speciale fa esplodere ogni bolla dello stesso colore di quella che la colpisce, quindi un altro oggetto chiamato tavole può essere lasciato cadere solo facendo scoppiare le bolle sopra di loro, e ci sono molte altre aggiunte da lì in poi. Il bello è che questo è un concetto davvero facile da afferrare, ma non è meno avvincente.

Le missioni della modalità storia hanno un possibile tre stelle da guadagnare a seconda del tempo e della abilità, inoltre, se ti contendi tre stelle in tutte e quindici le missioni di ogni mondo, sblocchi le missioni EX più difficili. Preferirei guadagnare ogni missione EX attraverso una valutazione a tre stelle nelle missioni regolari, in quanto interromperebbe la necessità di finire prima tutti e quindici i livelli, ma sono comunque molto felice che l’opzione per una sfida più dura sia qui.

Mentre puoi passare attraverso la modalità storia, è davvero divertente, anche se gli adulti potrebbero trovare la trama reale un po ‘usa e getta. Ma, se questa è la prima esposizione di un bambino al franchise, sono in un momento ben presentato e generalmente piacevole simile a un cartone animato del sabato mattina. Ma tra le missioni regolari e le missioni EX, la modalità storia dovrebbe richiedere almeno alcune ore per passare, ma molte di più per agguantare tre stelle in quelle difficili missioni EX.

Se vuoi davvero un test, quando superi per la prima volta il mondo di apertura, sblocchi la Torre del Barone, una modalità infinita in cui giochi finché riesci a resistere all’assalto in arrivo delle bolle e il gioco registra il tuo punteggio per le classifiche online. Se sei un appassionato di Puzzle Bobble, competere per il primo posto sarà sicuramente uno spasso.

Se vuoi giocare con gli amici, c’è fino a quattro giocatori cooperativi in modalità storia che è semplice da usare. Espande la griglia per te e i giocatori possono lavorare insieme per far scoppiare quante più bolle possibili. Può diventare piuttosto caotico, e gli amici sono più propensi a fare un casino con la tua tavola piuttosto che aiutare, ma poi è metà del divertimento. È solo una bella aggiunta e puoi persino scegliere quale drago giocare, oltre a una varietà di accessori. È semplicistico, ma sono contento che sia qui.

Un’altra caratteristica multiplayer è la modalità vs, in cui fino a quattro giocatori giocano testa a testa per completare il proprio tabellone e scherzare con i loro avversari. Una serie di colpi di successo aumenta la tua potenza d’attacco, e poi puoi immischiarti con i tuoi avversari aggiungendo ulteriori bolle. Aggiunge un frenetico senso di caos al gioco, e perdere una bolla importantissima non sembra mai peggio.

Puoi anche giocare in modalità vs online e, dalla nostra breve esperienza, il gioco funziona in modo fluido e coerente. Sia per la modalità storia che per la modalità vs, è anche possibile utilizzare la CPU per riempire slot aggiuntivi in modo da poter portare potenza di fuoco extra senza amici. Mentre la modalità vs è funzionale e divertente per un po ‘, mi piacerebbe vedere più varietà. Puoi sbloccare nuovi personaggi giocabili, ma diversi modi per condividere il gioco con gli amici sarebbero un enorme vantaggio.

Infine, una strana novità è Puzzle Bobble vs Space Invaders, una modalità che combina i due titoli con bolle sempre invadenti composte da Space Invaders che abbattono anche laser. È una novità e, come fan di lunga data di Puzzle Bobble, è bello vedere qualcosa di interessante.

È anche un mucchio di divertimento. Invece di essere in grado di puntare le tue bolle, puoi solo sparare dritto verso l’alto come nell’originale Space Invaders. Bub o Bob devono correre da un lato all’altro, sperando di sparare bolle e colpire tre invasori dello stesso colore. Non posso dire che muoio dalla voglia di tornarci dentro, ma è un bel modo di trascorrere un paio d’ore, ed è divertente vedere due franchise di Taito che si uniscono. Non aspettarti la profondità o la varietà di Puyo Puyo vs Tetris però.

Puzzle Bobble è un franchise interessante perché è legato al gameplay classico che i fan amano, ma per qualche ragione, raramente riescono a pensare a modi per espanderlo. Sono un grande fan dei puzzle e degli arcade, e titoli come Tetris 99 e Pac-Man Championship Edition mostrano lo spazio per l’ingegno all’interno del framework classico.

Con una presentazione pulita, modalità multiplayer e una nuova divertente svolta che coinvolge Space Invaders, Puzzle Bobble Everybubble è una bella aggiunta al franchise e un ottimo punto di partenza per i giocatori più giovani. Ma, mentre fa tutto ciò che si propone di fare abbastanza bene, la mancanza di nuove idee sostanziali significa che questo sembra essere ricordato come solo un’altra voce di Puzzle Bubble lungo la linea.

VOTO: 8

Inky Blinky Bob, il provato della demo

Se pensavi che il genere dei bullet hell avesse già esplorato ogni possibile estetica, Inky Blinky Bob (rilasciato a metà febbraio 2026 da Neon Doodle Studios) arriva per scarabocchiare sopra ogni tua certezza. È un titolo frenetico, caotico e visivamente ipnotico che trasforma il classico sparatutto a scorrimento in una battaglia all’ultima macchia di inchiostro su un quaderno a quadretti animato.

Non farti ingannare dal look da “disegno fatto a scuola durante l’ora di matematica”: dietro la sua estetica artigianale si nasconde una sfida brutale che metterà a dura prova i tuoi riflessi.


Un Gameplay “Macchiato” di Genio

In Inky Blinky Bob, interpreti Bob, una piccola macchia d’inchiostro senziente che deve farsi strada attraverso i disegni di un artista tormentato.

  • Il Sistema di Propulsione a Colore: Bob non vola semplicemente. Spara getti d’inchiostro che servono sia come arma che come spinta contraria. Muoversi richiede quindi di gestire il rinculo: sparare in avanti ti rallenta, sparare all’indietro ti proietta a velocità folle contro i proiettili nemici.
  • Assorbimento Cromatico: I nemici sparano proiettili di tre colori diversi: Ciano, Magenta e Giallo. Bob può cambiare il proprio colore “Blinkando” (da qui il titolo). Se colpisci un proiettile dello stesso colore, lo assorbi caricando la tua barra “Super-Ink”; se sbagli colore, subisci danni immediati.
  • Boss Fight Evolutive: I boss sono enormi scarabocchi che cambiano forma e pattern in base a quanto inchiostro hai sparato sullo schermo. Più il foglio si sporca, più il boss diventa aggressivo e imprevedibile.

Estetica: Tra Sketchbook e Psichedelia

Visivamente, il gioco è un capolavoro di animazione 2D disegnata a mano.

  • Il Fondale Dinamico: Lo sfondo non è statico; vedrai matite giganti cancellare parti del livello o mani invisibili che aggiungono ostacoli in tempo reale.
  • Effetto “Inchiostro Reale”: La resa dei fluidi è magnifica. Quando Bob esplode o colpisce un nemico, le macchie si espandono realisticamente sulle linee dei quadretti, coprendo a volte elementi dell’interfaccia e aumentando il senso di caos controllato.

Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Frenesia⭐⭐⭐⭐⭐Non c’è un secondo di pausa; lo schermo è costantemente saturo.
Stile Artistico⭐⭐⭐⭐⭐Unico, fresco e dotato di una personalità travolgente.
Difficoltà⭐⭐⭐⭐Il sistema di cambio colore “al volo” richiede una coordinazione estrema.
Colonna Sonora⭐⭐⭐⭐Un mix lo-fi hip hop che accelera fino a diventare drum and bass nei boss.

Punti di Forza e Criticità

  • PRO: Meccanica di movimento basata sul rinculo molto soddisfacente; stile visivo che spicca tra i mille titoli indie; rigiocabilità alta grazie alle sfide “Senza Macchia”.
  • CONTRO: L’eccessiva confusione visiva può causare qualche morte ingiusta nelle fasi più avanzate; richiede una calibrazione perfetta del controller per non risultare frustrante.

Il Verdetto: Inky Blinky Bob è un’esplosione di creatività pura. Prende un genere classico e lo rinfresca con una meccanica di colori intelligente e un look che sembra uscito dal diario di un adolescente geniale. Se cerchi un gioco che sia un piacere per gli occhi tanto quanto una tortura per i tuoi pollici, Bob è il compagno di scarabocchi ideale.

Mortanis Prisoners, la recensione

Mortanis Prisoners, sviluppato da Yellowfield Games e rilasciato in questo inizio 2026, è un titolo che non cerca di piacerti. Al contrario, fa di tutto per farti sentire a disagio, braccato e moralmente svuotato. Si tratta di un survival horror psicologico con elementi stealth ambientato in un brutale campo di prigionia sotterraneo, dove la linea tra carceriere e prigioniero sfuma in un incubo di metallo e ruggine.

Se i classici come Amnesia o Penumbra vi hanno insegnato a temere il buio, Mortanis Prisoners vi insegnerà a temere il rumore del vostro stesso cuore.


Un Gameplay “Asfissiante”

La dinamica principale non è la fuga, ma la sopravvivenza tattica. Non sei un guerriero; sei il prigioniero numero 842 e la tua unica risorsa è la tua capacità di sparire nelle ombre.

  • Il Sistema di Stress Sanitario: Il gioco introduce una meccanica di “Respiro Controllato”. Se corri o resti troppo a lungo vicino a una guardia, il tuo respiro diventa affannato. Dovrai premere i tasti a ritmo per calmarlo, altrimenti la tua posizione verrà rivelata dal rumore dei polmoni che lottano per l’aria.
  • Manomissione Ambientale: Per avanzare, devi sabotare i sistemi del complesso. Estrarre fusibili, svitare griglie di ventilazione o creare distrazioni sonore sono azioni lente e rumorose che richiedono una pianificazione millimetrica.
  • Le “Scelte del Blocco”: Periodicamente verrai messo di fronte a dilemmi morali. Aiuterai un altro prigioniero a fuggire rischiando di raddoppiare le pattuglie nella tua zona, o lo tradirai per ottenere una chiave magnetica?

Atmosfera: Il Peso del Cemento

Visivamente, Mortanis Prisoners è un capolavoro di illuminazione volumetrica e texture industriali. Le stanze sono sature di polvere, vapore e oscurità densa. Il design sonoro è volutamente industriale e metallico: il rimbombo di uno stivale su una passerella può farti gelare il sangue.

Le guardie, chiamate “I Sorveglianti”, non sono semplici NPC. Hanno un’intelligenza artificiale che impara i tuoi percorsi. Se usi spesso lo stesso condotto di ventilazione, inizieranno a sigillarli o a piazzare trappole chimiche.


Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Intelligenza Artificiale⭐⭐⭐⭐⭐I Sorveglianti sono imprevedibili e realmente minacciosi.
Atmosfera⭐⭐⭐⭐⭐Il senso di claustrofobia è palpabile e costante.
Difficoltà⭐⭐⭐⭐Molto alta; il sistema di salvataggio a “checkpoint fisici” non perdona.
Grafica⭐⭐⭐⭐Ottima resa delle ombre, fondamentale per il gameplay stealth.

Punti di Forza e Criticità

  • PRO: Il sistema di controllo del respiro è una delle meccaniche più immersive viste negli ultimi anni; la storia è cruda e priva di cliché; finale multiplo basato sulla tua etica.
  • CONTRO: Alcune fasi di backtracking possono risultare pesanti; la telecamera nelle zone più strette può dare qualche problema di orientamento.

Il Verdetto: Mortanis Prisoners è un’esperienza brutale che mette a dura prova i nervi del giocatore. Non è un gioco “divertente” nel senso classico del termine, ma è un’opera di design horror incredibilmente efficace. È una discesa negli abissi della disperazione che vi lascerà esausti, ma con una voglia matta di vedere cosa c’è oltre l’ultimo cancello blindato.

Manairons, la recensione

Se pensavi che il folklore europeo fosse stato ormai sviscerato in ogni sua forma, Manairons (lanciato a fine febbraio 2026 da Pyrenean Studio) arriva per dimostrare che le leggende dei Pirenei nascondono ancora angoli d’ombra spaventosi e affascinanti.

Non è il solito survival horror; è un action-puzzle in prima persona che mescola la tensione di Amnesia con una gestione della “folla” che ricorda quasi un Pikmin in versione demoniaca e minuscola.


La Leggenda nel Palmo di una Mano

Il gioco si basa sul mito catalano dei Manairons: minuscole creature fatte di fumo e furia che vivono all’interno di un tubetto di canna. Se li liberi, devi dare loro lavoro immediatamente, o ti uccideranno.

  • La Meccanica del Lavoro Forzato: Interpreti un giovane pastore che eredita il “tubo dei Manairons”. Per sopravvivere alle notti nelle montagne, devi scatenare queste creature contro ostacoli ambientali o nemici folcloristici. Il twist? Se rimangono inattivi per più di cinque secondi, inizieranno a scalare il tuo corpo per sbranarti.
  • Gestione della “Furia”: Più compiti assegni ai Manairons, più diventano efficienti, ma anche più difficili da rimettere nel tubo. Dovrai bilanciare il bisogno di abbattere una porta di pietra con il rischio di non riuscire a sigillare il contenitore in tempo.
  • Enigmi Ambientali: Il gioco brilla nel modo in cui sfrutta la “micro-massa” delle creature: puoi mandarli a riparare ponti, distruggere ingranaggi o persino formare una scala vivente per raggiungere zone elevate.

Estetica: Nebbia e Pietra

Visivamente, Manairons cattura perfettamente l’isolamento delle valli dei Pirenei. La pixel art 3D (uno stile che ricorda Valheim ma con texture più cupe) rende le foreste di pini e le grotte calcaree luoghi carichi di un’atmosfera opprimente.

Il design delle creature è superbo: quando sono fuori dal tubo, appaiono come una nuvola di scintille nere e occhi rossi che si muove con un ronzio inquietante, simile a quello di uno sciame di vespe arrabbiate.


Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Originalità⭐⭐⭐⭐⭐Il sistema “lavora o muori” crea una tensione costante e unica.
Atmosfera⭐⭐⭐⭐Il folklore locale è trattato con rispetto e un gusto per il macabro.
Gameplay⭐⭐⭐⭐I controlli dello sciame sono intuitivi, anche se caotici nelle fasi avanzate.
Sonoro⭐⭐⭐Musiche occitane e rumori naturali creano un’immersione eccellente.

Punti di Forza e Criticità

  • PRO: Un approccio fresco al genere horror/puzzle; ambientazione culturale raramente esplorata; il senso di panico quando non trovi un lavoro per lo sciame è reso magistralmente.
  • CONTRO: Alcune collisioni dello sciame con gli oggetti piccoli possono risultare buggate; la difficoltà subisce un’impennata brutale nell’ultimo capitolo.

Il Verdetto: Manairons è un piccolo capolavoro di design focalizzato. Prende una leggenda specifica e ne costruisce un gameplay solido, ansioso e soddisfacente. È un gioco che ti insegna a temere l’ozio e a rispettare il potere delle cose piccole. Se cerchi un’avventura che unisca folklore, logica e un pizzico di terrore, apri quel tubo… a tuo rischio e pericolo.

Screaming Head, l’anteprima

Se pensavi di aver visto tutto nel genere degli arcade d’azione, Screaming Head (rilasciato a metà febbraio 2026 da Noisy Pixel Studio) è qui per ricordarti che, a volte, l’arma più potente è semplicemente un buon paio di polmoni.

È un titolo bizzarro, frenetico e visivamente travolgente che trasforma un concetto assurdo — una testa mozzata che si muove a propulsione sonora — in un’esperienza di gioco incredibilmente solida.


Un Gameplay “D’Urlo”

In Screaming Head, non hai un corpo. Sei una testa rotolante in un mondo platform psichedelico. La tua unica interazione con l’ambiente è il tuo grido.

  • Propulsione Sonora: Gridando verso il basso, ti sollevi da terra. Gridando lateralmente, ti sposti. È una gestione della fisica basata sul rinculo sonoro che richiede una coordinazione mano-occhio (o bocca-orecchio) fuori dal comune.
  • Onde d’Urto Tattiche: Il grido non serve solo a muoversi. È la tua arma per respingere nemici geometrici, attivare interruttori sensibili alle frequenze e distruggere barriere di vetro.
  • Gestione del Fiato: Non puoi urlare all’infinito. Una barra dei polmoni si svuota rapidamente, costringendoti a pianificare le tue “urla” per non cadere nel vuoto durante le sezioni platform più complesse.

Estetica: Un Incubo al Neon

Visivamente, il gioco è un’esplosione di Vaporwave distorta. I livelli sono composti da griglie poligonali che pulsano a ritmo della tua voce. Ogni volta che la “Testa” urla, il mondo intorno cambia colore e distorsione, creando un effetto sinestetico che può risultare quasi stordente (in senso positivo).

Il design della testa stessa è personalizzabile: puoi sbloccare diverse maschere e volti, ognuno con un timbro vocale leggermente diverso che cambia la frequenza delle onde d’urto emesse.


Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Originalità⭐⭐⭐⭐⭐Un sistema di movimento unico che sfida le convenzioni dei platform.
Difficoltà⭐⭐⭐⭐Molto alta: padroneggiare il “volo sonoro” richiede ore di pratica.
Sound Design⭐⭐⭐⭐⭐Dinamico e fondamentale; il feedback sonoro è la colonna portante.
Longevità⭐⭐⭐Circa 6 ore per la campagna, ma le classifiche online spingono a rifare i livelli.

Punti di Forza e Criticità

  • PRO: Una sfida fresca e innovativa; stile visivo unico e memorabile; supporto per il microfono (puoi letteralmente urlare tu per far saltare la testa, anche se è sconsigliato per la salute dei tuoi vicini).
  • CONTRO: Può causare affaticamento visivo dopo sessioni lunghe; la curva di apprendimento iniziale è molto ripida e potrebbe scoraggiare i meno pazienti.

Il Verdetto: Screaming Head è il tipo di gioco indie che nasce da una “game jam” folle e riesce a diventare un cult. È rumoroso, vibrante e terribilmente divertente. Se cerchi qualcosa che metta alla prova i tuoi riflessi in modo totalmente nuovo, prepara la gola (o i pollici): questa testa ha molto da dire.

Strange Brew, la recensione

Gemini ha detto

Se pensavi che la simulazione alchemica avesse raggiunto il suo apice con Potion Craft, Strange Brew (lanciato a metà febbraio 2026 da Misfit Alchemy) arriva per rimescolare il calderone con una dose massiccia di umorismo nero e una struttura da gestionale narrativo che non perdona.

Non sei un saggio eremita che aiuta i viandanti: sei il proprietario di una bettola di dubbia reputazione in una città fantasy decadente, e le tue pozioni servono tanto a curare quanto a… “risolvere problemi” in modo poco pulito.


Un Gameplay “Invischiato”

Il cuore di Strange Brew è la sperimentazione grezza. Dimentica le ricette predefinite: qui la chimica è dinamica e caotica.

  • La Cottura Manuale: Devi tritare, tostare e distillare ingredienti assurdi (dai funghi allucinogeni di palude ai denti di troll polverizzati). La temperatura del calderone va gestita con un sistema a soffietto che richiede ritmo e attenzione.
  • Effetti Collaterali: Ogni pozione ha un effetto primario e uno secondario. Potresti vendere una pozione di forza che, però, trasforma la pelle del cliente in scaglie di pesce. Gestire le lamentele (o la scomparsa dei clienti) è parte integrante del loop di gioco.
  • Il Bancone del Bar: Oltre a creare pozioni, devi gestire la taverna. Chi servire? La guardia cittadina corrotta o il ladro gentiluomo? Ogni scelta influenza la tua reputazione e il tipo di ingredienti rari a cui avrai accesso.

Estetica: Tra Bosch e i Cartoni Animati

Visivamente, il gioco adotta uno stile “Gothic-Cartoon” con una palette di colori terrosi, vibranti di verdi acidi e viola intensi. Le animazioni dei fluidi nel calderone sono ipnotiche, con bolle che scoppiano rilasciando fumi colorati che si riflettono sulle pareti sporche del tuo laboratorio.

La colonna sonora è un mix folk-punk medievale che accelera man mano che la taverna si riempie, creando un senso di urgenza e caos goliardico.


Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Sistema di Crafting⭐⭐⭐⭐⭐Estremamente profondo; permette una libertà creativa totale.
Narrazione⭐⭐⭐⭐I dialoghi sono taglienti, pieni di ironia e scelte morali grigie.
Gestione⭐⭐⭐La parte burocratica (tasse, scorte) può risultare un po’ lenta.
Interfaccia⭐⭐⭐⭐Molto immersiva; il ricettario si scrive “da solo” mentre sperimenti.

Punti di Forza e Criticità

  • PRO: Grande rigiocabilità grazie ai diversi rami narrativi; il sistema di mescolamento degli ingredienti è tattile e soddisfacente; humor eccellente.
  • CONTRO: Alcuni picchi di difficoltà quando arrivano ispettori sanitari o clienti VIP; richiede molta pazienza per scoprire le combinazioni chimiche più stravaganti.

Il Verdetto: Strange Brew è il simulatore perfetto per chi ha sempre preferito il ruolo del cattivo o del ciarlatano. È un gioco sporco, divertente e incredibilmente denso di personalità. Se vuoi scoprire quanto può essere redditizio vendere “Pozioni della Verità” che in realtà fanno solo rimpicciolire le orecchie, questo è il bancone che fa per te.

Lunar Tide, la recensione

In un 2026 che sta vedendo il ritorno in auge dei simulatori basati sulla fisica, Lunar Tide, sviluppato dallo studio indipendente Event Horizon Labs, si distingue come un’opera magnetica (in tutti i sensi). Non è il solito gioco di esplorazione spaziale: è un puzzle-platformer gravitazionale ambientato su una luna instabile che sta letteralmente andando a pezzi.

Qui, il tuo peggior nemico non è un alieno o un timer, ma la forza di gravità che cambia costantemente sotto i tuoi piedi.


Il Ritmo delle Maree Gravitazionali

La meccanica centrale è tanto semplice quanto geniale: la posizione del pianeta madre nel cielo influenza la gravità sulla superficie lunare dove ti trovi.

  • Bassa e Alta Marea: Quando il pianeta è allo zenit, la gravità diminuisce drasticamente. Puoi compiere salti enormi e spostare detriti colossali per liberare il passaggio. Quando il pianeta tramonta, la gravità aumenta, rendendo ogni movimento pesante e pericoloso, ma permettendoti di attivare piastre a pressione o restare ancorato durante le tempeste solari.
  • Il Guanto a Trazione: Sei equipaggiato con un dispositivo capace di creare piccoli campi di “marea locale”. Questo ti permette di manipolare oggetti e camminare sui soffitti, ma consuma una risorsa energetica che si ricarica solo stando alla luce solare.
  • Geometria Dinamica: I livelli non sono statici. Ponti naturali crollano e si ricompongono in base all’attrazione gravitazionale, trasformando l’esplorazione in un esercizio di tempismo astronomico.

Estetica: Solitudine e Silenzio

Visivamente, Lunar Tide opta per un minimalismo brutale. Le rocce grigie e desolate contrastano con i colori ipnotici delle nebulose e la maestosità del pianeta gigante che domina l’orizzonte.

Il comparto sonoro merita una menzione d’onore: non c’è musica costante, ma un tappeto di suoni metallici, respiri affannati nella tuta e il riverbero sordo degli impatti, che trasmettono un senso di isolamento totale e affascinante.


Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Fisica⭐⭐⭐⭐⭐La transizione tra i pesi gravitazionali è fluida e intuitiva.
Level Design⭐⭐⭐⭐Enigmi ambientali intelligenti che sfruttano bene le tre dimensioni.
Narrativa⭐⭐⭐Raccontata tramite messaggi radio e resti di basi minerarie; un po’ criptica.
Performance⭐⭐⭐⭐Ottima ottimizzazione, fondamentale per gestire i calcoli della fisica in tempo reale.

Punti di Forza e Criticità

  • PRO: Una meccanica di gioco fresca che sfida la tua percezione dello spazio; atmosfera incredibilmente immersiva; enigmi che richiedono sia logica che riflessi.
  • CONTRO: Alcune sezioni di platforming ad alta gravità possono risultare frustranti a causa della lentezza forzata; la storia fatica a decollare nelle prime ore.

Il Verdetto: Lunar Tide è un gioco che ti chiede di fermarti a guardare il cielo, non solo per ammirarne la bellezza, ma per sopravvivere. È un’esperienza solitaria e meditativa che premia l’osservazione e la pazienza. Se avete amato titoli come Outer Wilds o The Talos Principle, troverete in questo viaggio lunare pane per i vostri denti.

LAVALAMP, la recensione

Se pensavi che il genere dei simulatori avesse ormai toccato ogni possibile frontiera, dai camionisti agli agricoltori, LAVALAMP (rilasciato a sorpresa nel febbraio 2026 da Fluido Games) arriva per dimostrarti che c’è ancora spazio per l’astrazione pura.

Non è un gioco d’azione, non è un puzzle e non è esattamente un “idle game”. È, come lo definiscono gli sviluppatori, un Simulatore d’Atmosfera Dinamico. Un titolo che trasforma il tuo monitor in un oggetto di design interattivo degli anni ’70, elevando il concetto di “videogioco relax” a una nuova dimensione estetica.


La Fisica dell’Ipnotico

Il cuore di LAVALAMP è un motore fisico proprietario chiamato LavaFlow 2.0. Il gioco ti mette ai comandi di una lampada magmatica virtuale, dove ogni tua azione influenza il comportamento delle bolle di cera.

  • Manipolazione Termica: Il tuo compito principale è regolare il calore della lampadina. Troppo freddo e la cera resta una massa informe sul fondo; troppo caldo e si frammenta in mille minuscole gocce frenetiche. Trovare il “punto di equilibrio” crea flussi sinuosi e ipnotici.
  • Alchimia Cromatica: Puoi iniettare diversi reagenti nel liquido per cambiare densità, viscosità e colore. Vedere un blu cobalto che si fonde con un arancio fluo in un ambiente a gravità zero è un’esperienza visiva di rara bellezza.
  • Interazione Tattile: Se giocato su dispositivi touch o con un mouse di precisione, puoi “toccare” il vetro per deviare le bolle, creando scie e vortici che reagiscono in tempo reale.

Personalizzazione e Design

Nonostante la premessa minimalista, il gioco offre un sistema di progressione basato sullo stile:

  1. Modalità Studio: Guadagna “Punti Calma” semplicemente lasciando il gioco aperto mentre lavori o studi, sbloccando nuovi modelli di lampade, da quelle vintage in metallo cromato a versioni cyberpunk trasparenti.
  2. Integrazione Musicale: Il ritmo di salita e discesa delle bolle può essere sincronizzato con la tua musica (Spotify o file locali). La cera danzerà letteralmente a tempo di beat, diventando un visualizer psichedelico di alto livello.

Analisi Tecnica

VoceValutazioneCommento
Fisica dei Fluidi⭐⭐⭐⭐⭐La resa della viscosità è la più realistica mai vista in un software consumer.
Impatto Visivo⭐⭐⭐⭐Ray-tracing eccellente: i riflessi del vetro sulla scrivania virtuale sono perfetti.
Longevità⭐⭐Come “gioco” è limitato, come “compagno di scrivania” è infinito.
Prezzo⭐⭐⭐⭐⭐Costa quanto un caffè d’asporto e offre ore di decompressione mentale.

Pro e Contro

  • PRO: Un antidoto perfetto allo stress e all’ansia da gaming competitivo; estetica squisita; supporto completo per il doppio monitor (puoi tenerlo come sfondo attivo).
  • CONTRO: Mancanza di obiettivi reali (per chi ha bisogno di uno scopo per giocare); richiede una GPU discreta per gestire il calcolo dei fluidi al massimo della qualità.

Il Verdetto: LAVALAMP è l’essenza del “non-gioco”. È un software onesto che non promette avventure epiche, ma un angolo di pace psichedelica nel caos digitale del 2026. È il compagno perfetto per chiunque lavori al PC e voglia ogni tanto perdersi a guardare una bolla colorata che sale lentamente verso l’alto.

Ella Stars, la recensione

In un panorama videoludico spesso dominato da conflitti galattici e distopie spaziali, Ella Stars, lanciato a metà febbraio 2026 da Nebula Tales, arriva come una boccata d’aria fresca (o meglio, di polvere di stelle). Non è un simulatore di volo, né un RPG d’azione: è un “Cosmic Gardening Game” che fonde il relax di Animal Crossing con l’astronomia contemplativa.

Ecco perché Ella Stars è diventato in pochi giorni il “titolo rifugio” per migliaia di giocatori in cerca di serenità.


Una Protagonista tra le Costellazioni

Il gioco ci mette nei panni di Ella, una giovane “Custode Astrale” incaricata di ridare luce a un quadrante della galassia che si è spento. La sua missione non è combattere alieni, ma curare le stelle.

  • Il Gameplay “Botanico”: Ogni stella è come un fiore celeste. Devi raccogliere frammenti di luce, pulire le nebulose dai detriti spaziali e “innaffiare” i pianeti con flussi di energia cromatica.
  • Costellazioni Personalizzate: Una delle meccaniche più amate è la possibilità di tracciare le proprie costellazioni. Una volta riaccese abbastanza stelle, puoi collegarle per creare figure nel cielo che influenzano il clima e la fauna dei pianeti sottostanti.
  • Interazioni Pacifiche: Incontrerai creature fatte di gas e luce. Invece di combatterle, dovrai imparare i loro canti o aiutarle a ritrovare la rotta verso i loro ammassi stellari.

Estetica e Sound Design: Un Bagno di Luce

Visivamente, Ella Stars è un trionfo di colori pastello e acquerelli digitali. Lo spazio non è nero e vuoto, ma un oceano di sfumature viola, indaco e oro.

La colonna sonora è composta da brani ambientali eseguiti con arpe e sintetizzatori morbidi, che reagiscono dinamicamente alle tue azioni: se accendi una super-nova, la musica si arricchisce di toni maestosi; se esplori un buco nero dormiente, diventa un sussurro ipnotico.


Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Atmosfera⭐⭐⭐⭐⭐Il gioco più rilassante del 2026 finora.
Creatività⭐⭐⭐⭐Il sistema di disegno delle costellazioni è intuitivo e poetico.
DifficoltàQuasi assente. È un’esperienza basata sul piacere del fare, non sulla sfida.
Grafica⭐⭐⭐⭐Stile artistico unico che maschera bene la semplicità dei modelli.

Punti di Forza e Criticità

  • PRO: Un’esperienza terapeutica perfetta per sessioni serali; assenza totale di violenza o stress da timer; una modalità foto che permette di creare sfondi desktop mozzafiato.
  • CONTRO: Chi cerca azione o una trama complessa rimarrà deluso; alla lunga, la ripetitività dei compiti di “pulizia” spaziale può farsi sentire.

Il Verdetto: Ella Stars è una ninna nanna digitale. È un gioco che non ti chiede nulla se non di ammirare la bellezza dell’universo e di prendertene cura. È la dimostrazione che lo spazio può essere un luogo accogliente, caldo e pieno di meraviglia, lontano dai radar dei caccia stellari.

Disciples: Domination, la recensione

Se sei un fan della storica serie Disciples, saprai che il cammino di questo franchise è stato tortuoso quanto quello di un eroe dell’Impero in mezzo a una terra consacrata dai Clan delle Montagne. Disciples: Domination, uscito in questo primo scorcio del 2026, si presenta come il tentativo definitivo di fondere l’oscurità gotica dei capitoli originali con le moderne esigenze dei Grand Strategy in tempo reale.

Sviluppato da un team che ha chiaramente studiato i classici, Domination abbandona parzialmente il sistema a turni statico per abbracciare una struttura “Simultaneous Turn-Based” che rende le partite multiplayer e le campagne molto più dinamiche.


Un Ritorno alle Radici Oscure

Dimenticate i colori vibranti di molti fantasy moderni. Disciples: Domination torna a quella direzione artistica cupa, sporca e decadente che ha reso celebre Disciples II.

  • Le Fazioni: Ritroviamo l’Impero, le Legioni dei Dannati, le Orde dei Non-Morti e l’Alleanza Elfica. Ogni fazione ha una progressione delle unità a “bivio”: una volta scelta un’evoluzione per il tuo guerriero, le altre strade vengono precluse, costringendoti a scelte strategiche permanenti e pesanti.
  • Il Sistema di Dominazione: La vera novità è l’espansione del territorio. La terra cambia visivamente sotto l’influenza della tua fazione, ma ora questo processo ha un impatto tattico diretto sulle risorse e sulla velocità di movimento delle truppe nemiche.

Gameplay: Tattica e Gestione

Il combattimento rimane fedele al posizionamento in prima linea e nelle retrovie, ma con un’enfasi maggiore sulla sinergia elementale e sugli incantesimi di supporto.

  1. Eroi (Leader): Non sono solo pedine forti, ma veri e propri catalizzatori di potere che possono ribaltare le sorti di un assedio con un singolo rituale oscuro.
  2. Gestione della Capitale: L’albero delle costruzioni è stato reso più ramificato. Decidere se dare priorità alla magia o alle unità d’élite è un dilemma che ti accompagnerà per tutta la partita.

Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Atmosfera⭐⭐⭐⭐⭐Il comparto artistico è superbo; sembra di vedere dipinti gotici in movimento.
Profondità Strategica⭐⭐⭐⭐Il sistema di evoluzione delle unità è punitivo ma estremamente gratificante.
Interfaccia (UI)⭐⭐⭐Un po’ troppo densa di informazioni; richiede tempo per essere padroneggiata.
IA Nemica⭐⭐⭐⭐Molto aggressiva nella gestione del territorio e nell’uso dei ladri/spie.

Punti di Forza e Criticità

  • PRO: Il miglior comparto artistico della serie da vent’anni a questa parte; la modalità “Domination” online è solida e competitiva; lore profonda e ben scritta.
  • CONTRO: La curva di apprendimento è ripida per i neofiti; alcune fazioni (specialmente i Dannati) sembrano leggermente avvantaggiate nel late-game attuale.

Il Verdetto: Disciples: Domination è il capitolo che i fan aspettavano. Non cerca di scimmiottare Heroes of Might and Magic, ma rivendica con orgoglio la sua identità di “strategico oscuro”. È un gioco lento, meditato e spietato, dove ogni vittoria sembra davvero strappata con le unghie e con i denti a un mondo che vuole vederti morto.

Centipede Gun, la recensione

Se pensavi che il 2026 non potesse più stupirti con concept assurdi, arriva Centipede Gun a rimettere tutto in discussione. Sviluppato dal team indipendente Standard Combo e lanciato su Steam e console a febbraio, il gioco è esattamente ciò che il titolo suggerisce: un incubo balistico dove la tua arma è un millepiedi senziente, affamato e decisamente letale.

Non è solo uno sparatutto; è un esperimento di “biologia applicata alla distruzione” che mescola meccaniche da boomer shooter con una gestione delle risorse organiche degna di un survival horror.


Un’Arma che Respira (e morde)

Dimenticate i caricatori e il rinculo tradizionale. In Centipede Gun, l’arma che impugnate è un organismo vivo che dovete nutrire e curare per sopravvivere.

  • Meccanica di Nutrizione: Il tuo millepiedi spara segmenti del proprio corpo come proiettili. Più spari, più l’arma si accorcia e perde potenza. Per ricaricare, devi avvicinarti ai nemici abbattuti e lasciare che il millepiedi si nutra dei loro resti, rigenerando la sua lunghezza.
  • Evoluzione Tattica: Man mano che il millepiedi cresce, puoi mutare i suoi segmenti. Vuoi che sputi acido? O preferisci segmenti esplosivi che fungono da granate? La scelta trasforma radicalmente il tuo stile di gioco.
  • Il Rischio del “Distacco”: Se spari troppo senza nutrire l’arma, il millepiedi morirà (o peggio, si rivolterà contro di te), lasciandoti indifeso in un mondo pieno di mostruosità meccaniche.

Estetica “Grindhouse” Digitale

Visivamente, Centipede Gun adotta uno stile lo-fi sporco, con texture che sembrano uscite da un incubo per PS1 filtrato attraverso una pellicola rovinata degli anni ’70.

L’animazione del millepiedi che si contorce tra le mani del protagonista è disturbante e fluida allo stesso tempo, creando un contrasto perfetto con gli ambienti industriali freddi e spigolosi che compongono i livelli.


Analisi Tecnica

CaratteristicaValutazioneCommento
Originalità⭐⭐⭐⭐⭐Il concetto di “arma-organismo” è implementato magistralmente.
Gameplay⭐⭐⭐⭐Frenetico e viscerale; richiede una gestione tattica delle distanze.
Sound Design⭐⭐⭐⭐Rumori di morsi, schizzi e movimenti striscianti che ti faranno accapponare la pelle.
Difficoltà⭐⭐⭐⭐Molto alta: restare a corto di “lunghezza” durante un boss è fatale.

Pro e Contro

  • PRO: Un sistema di ricarica unico che rompe i cliché del genere; atmosfera malata e coerente; boss fight che sfruttano bene la verticalità e le mutazioni dell’arma.
  • CONTRO: La telecamera a volte fatica a seguire i movimenti frenetici del millepiedi più lungo; non adatto a chi soffre di entomofobia (ovviamente).

Il Verdetto: Centipede Gun è una boccata d’aria fresca… anche se l’aria sa di zolfo e chitina. È un titolo audace che premia l’aggressività e la pianificazione biologica. Se cercate uno sparatutto che non somigli a nient’altro nel vostro catalogo, questo “strisciante” capolavoro fa per voi.