Re:Turn 2 – Runaway è un puzzle horror a scorrimento laterale 2D di Red Ego Games. Il gioco è uscito il 28 gennaio 2022 ed è il seguito dell’originale Re:Turn – One Way Trip del 2020. La storia di Re:Turn 2 continua proprio da quando è iniziato il primo gioco in cui Saki e il suo fidanzato, Sen, sono intrappolati su un treno abbandonato che è perseguitato da uno spirito maligno che prende le forme di una bambina di nome Ayumi. Sen è apparentemente posseduta e spaventa Saki in modo tale che lei scappa per cercare di dare un senso a ciò che sta accadendo e per trovare i suoi amici.

Come sequel diretto, non mi ci è voluto molto per ricordare gli eventi del primo gioco, né come giocare con i controlli della tastiera. Avendo anche quella conoscenza precedente, sapevo dove si trovavano la maggior parte dei punti di interesse sul treno, il che significava che la caccia agli oggetti del puzzle iniziale era più efficiente e i capitoli precedenti venivano completati relativamente rapidamente rispetto a quelli successivi una volta raggiunte nuove posizioni. Ho notato che nelle conversazioni, gli avatar dei personaggi disegnati a mano avevano un effetto visivo leggermente migliorato con i capelli e il viso in particolare. Anche il doppiaggio completo ha fatto un ritorno che ha dato peso a ciascun personaggio.

Il sound design è stato uno degli aspetti che mi è piaciuto di più di Re:Turn – One Way Trip e sono stato contento che gli stessi effetti spettrali fossero presenti qui. Sono abituato a giochi con audio surround, ma i suoni in questi giochi Re:Turn sono così precisi e sembrano accadere intorno a te nella tua sala giochi. La musica è tesa come sempre e si adatta perfettamente ai corridoi bui del treno e alle aree forestali ricoperte di vegetazione, con fulmini che lampeggiano sopra la testa. L’umore e il tono sono ben fatti in questi due giochi. Entrambi i giochi hanno enigmi da risolvere in ogni capitolo, e questo ne aveva alcuni decenti, anche se sono rimasto bloccato sul puzzle del capitolo 5 per un po ‘e ho dovuto ottenere aiuto dai forum di Steam. Ho anche avuto alcuni bug che si sono verificati nel mio playthrough, ma gli sviluppatori hanno risposto abbastanza velocemente e stanno lavorando su quelli per la prossima patch.

Dal punto di vista del gameplay, stai esplorando le stanze dei carrelli del treno e gli armadi per gli oggetti da usare. Puoi esaminare gli articoli nel tuo inventario, ma non puoi ruotarli, anche se ci vengono mostrate informazioni ovvie, come un codice all’esterno di una chiave. Possiamo combinare oggetti all’interno dell’inventario e poi usarli quando ci troviamo sopra il punto di interazione nel gioco. C’è un suono udibile quando il tuo tentativo di utilizzare o combinare fallisce, il che è stato un buon feedback in modo da poter andare avanti rapidamente. Quando incontri la presenza, puoi scappare con il turno che usa la resistenza e poi trovare un nascondiglio nel carrello successivo. Fai attenzione a non usare troppa resistenza in quanto ne hai bisogno per schivare se la presenza ti raggiunge. Sono morto molte volte in preda al panico e a corto di resistenza.

La torcia era il mio strumento più fidato, illuminando i corridoi fiochi e le scene esterne. In Re:Turn 2 – Runaway però, troviamo una lente UV a cui possiamo passare premendo ‘Z’. Questo emana un bagliore viola e ti permette di trovare nuovi indizi lasciati dai tuoi amici, o potrebbero essere stati lasciati da qualcun altro? Con questo filtro UV attivato, nuovi punti di interesse brilleranno quando ti avvicinerai a loro che riveleranno un indizio o una voce di diario. Tuttavia, il filtro UV rimuove la capacità di interagire con oggetti normali e viceversa. In lunghe sezioni del treno o all’esterno, spesso dovevo prima cercare con la normale torcia elettrica, quindi tornare indietro e cercare con il filtro UV per assicurarmi di non perdere alcun indizio. È diventato un po ‘ingombrante, ma per fortuna le sezioni giocabili in ogni capitolo non sono lunghe.

Ho trovato la storia più interessante nel primo gioco in quanto era tutta una nuova ambientazione, ma Re:Turn 2 – Runaway è stato decisamente più intenso. Era misterioso capire cosa stava succedendo nel primo gioco ed esplorare ogni stanza del treno e in altre località, ma abbiamo tutte queste informazioni nel secondo. Questo mi ha permesso di concentrarmi maggiormente sulla premessa della storia dietro Saki e le sue relazioni, e sull’effetto di Ayumi. Sono vago per non rovinare la storia di entrambi i giochi. I puzzle erano leggermente più impegnativi in questo gioco, ma era più facile trovare posti dove cercare indizi e oggetti, avendo conoscenze dal primo gioco.

Nel complesso, Re:Turn 2 – Runaway è una continuazione della grande narrazione nell’ambientazione thriller spettrale, e i miglioramenti grafici e audio sono evidenti. Puoi giocare a questo senza giocare al primo, ma le connessioni tra i personaggi avranno più senso se hai giocato a Re:Turn – One Way Trip. Ci sono otto capitoli in totale e ognuno ha richiesto circa 30-45 minuti, il che mi andava bene, anche se se questa è la tua prima esperienza re:turn, allora potrebbe volerci più tempo per imparare tutti i meccanismi del puzzle. È un grande gioco e lo consiglio agli appassionati di puzzle game 2D.

VOTO: 7

Per quanto a noi umani piaccia esplorare, organizzare e catalogare, dentro di noi c’è anche il potenziale da sfruttare, saccheggiare e distruggere.

Sebbene le civiltà nel corso della nostra storia siano esistite armoniosamente con il loro ambiente naturale, così hanno fatto anche coloro che hanno avidamente cercato il potere attraverso l’estesa devastazione di questo equilibrio. Non guardare oltre la nostra attuale società capitalista, dove la concorrenza e il guadagno monetario sono prioritari sopra ogni altra cosa.

In CELLULAR HARVEST, un breve gioco di esplorazione fotografica in prima persona di Redact Games (SAGEBRUSH) e Strange Scaffold (MR. BUCKET TOLD ME TO), i giocatori valutano strane nuove forme di vita con l’assistenza di un sistema di intelligenza artificiale incorporato nella loro tuta.

Man mano che ogni specie viene documentata, nuove informazioni vengono visualizzate sullo schermo, istruendo successivamente il modo migliore per “utilizzare” questi esemplari. Non tutti sono ritenuti utili, tuttavia, e riceverai messaggi che insistono sull’annientamento definitivo con frequenza agghiacciante.

Anche se ci vorrà circa un’ora o giù di lì per raggiungere i titoli di coda del gioco, probabilmente trascorrerai più tempo a sorvegliare i luoghi ed esplorare ogni angolo delle diverse aree di CELLULAR HARVEST. Un’abilità di doppio salto rende la navigazione in questi spazi un gioco da ragazzi, ed è facile muoversi rapidamente da rocce sporgenti e cime degli alberi con platform semplice e soddisfacente.

Avrai anche la possibilità di scegliere quando partire per la tua spedizione poiché il gioco è disponibile in due versioni, VERDE e VIOLA, con la prima che si svolge nella luminosità del mattino presto e la seconda ambientata nel cupo crepuscolo. Per rendere questa decisione più semplice, entrambi sono attualmente raggruppati insieme al prezzo di un titolo su itch.io.

Aiutato dalla sua grafica vibrante e dal gameplay rilassato, CELLULAR HARVEST è un potente esercizio di horror tematico che non si basa su jump scares o ambienti inquietanti per offrire un’esperienza inquietante e stimolante.

Nonostante si svolga in un mondo alieno, è un potente promemoria dei problemi posti all’umanità mentre ci aggrappiamo agli ideali imperfetti che ci hanno portato in questo pasticcio. E hey – realizzare questo in un indie piacevole e di dimensioni ridotte che trae ispirazione da POKEMON SNAP? Questo è solo rad come l’inferno.

Voto: 6

Sviluppato da Chaosmonger Studio e pubblicato da Assemble Entertainment, Encodya è ambientato nell’anno 2062. Recentemente rimasta orfana della morte di sua madre, Tina di nove anni deve navigare nel duro mondo che la circonda insieme a SAM-53, il suo compagno robotico assegnatole alla nascita. Dopo aver scoperto un messaggio di suo padre, Tina si ritrova in un viaggio per ripristinare l’equilibrio nel mondo e salvarlo dalla disperazione.

Encodya è radicato nei temi centrali del genere Cyberpunk. Dalle megacorporazioni che governano la società, alla corruzione palese nel governo, la città di Neo Berlin è più o meno desolante. Tina e SAM-53 sono costretti ad affrontare la dura realtà del mondo a testa alta in giovane età.

La storia di Encodya è tutta incentrata sui commenti sul crescente controllo che i media e le grandi aziende hanno sulla società. Gli sviluppatori si spingono fino a dichiararlo esplicitamente in un disclaimer quando si avvia il gioco. Tuttavia, non ho trovato molta sottigliezza o sfumatura in nessuno di questi temi, poiché il gioco spesso ti colpisce sopra la testa con loro, o lo spiega interamente per te. Questo è evidente in molti dialoghi, come quando Tina dice qualcosa del tipo “il governo sta usando droghe per controllare la gente” quando vede una persona tossicodipendente zoppicare per strada. È anche difficile non trarre le palesi somiglianze dallo stereotipo del “politico corrotto” a un presidente americano non così lontano nel passato.

Una cosa che mi ha davvero colpito nella storia di Encodya è stata la dinamica tra Tina e SAM-53. Abbiamo visto il “ragazzino con un grande compagno robot / animale domestico / mostro” diverse volte nei giochi e in altri media, ma funziona ancora in Encodya, o forse sono solo un pollone. Questo rapporto è ancorato da alcune solide prestazioni in entrambi i ruoli. Sfortunatamente, sono davvero le uniche esibizioni che spiccano in Encodya. La maggior parte degli NPC e dei personaggi secondari risultano rigidi o goffi.

Come gioco di avventura punta e clicca, il gameplay di Encodya spesso si concentra sulla risoluzione di enigmi, sulla ricerca di oggetti e su altre meccaniche tipiche del genere. Ho trovato molto del gameplay di base per sembrare disordinato. Sebbene tu possa sempre guardare ai tuoi obiettivi attivi, il design del mondo fa molto poco per indirizzarti nella giusta direzione o darti suggerimenti intelligenti su ciò che dovrebbe accadere dopo. Spesso mi sono ritrovato bloccato dove ho appena iniziato, cliccando su ogni oggetto e combinando ogni elemento fino a quando non mi sono imbattuto nella soluzione giusta. Fortunatamente, il gioco ti consente di premere la barra spaziatrice ed evidenziare gli oggetti che possono essere raccolti, ma vorrei che facesse qualcosa di simile per gli obiettivi.

Mi è piaciuto il modo in cui Encodya ha gestito i suoi due protagonisti per quanto riguarda il gameplay. In qualsiasi momento, i giocatori possono scambiare tra Tina e SAM-53 e guidare il gameplay come loro. Alcuni enigmi possono essere risolti solo da un personaggio specifico. Il personaggio che stai interpretando attiverà diverse risposte di dialogo da parte degli NPC. Ad esempio, c’è stato un professore con cui ho avuto una lunga discussione mentre giocavo nei panni di Tina, ma quando sono passato a SAM-53, ha ucciso la conversazione, affermando che non poteva parlare con un robot. È un’attenzione ai dettagli che rende il mondo un po’ più reale.

L’attenzione ai dettagli è presente anche nell’arte di Encodya. Il mondo di Neo Berlin sembra fatto a mano, con così tanto sempre in corso. Che si tratti di un’auto trasportata da un rimorchio volante o di enormi annunci che scorrono, gli sviluppatori inchiodano l’estetica fantascientifica distopica in Encodya.

Encodya ha davvero alcuni aspetti puliti che vanno per questo. Personaggi accattivanti, bellissimo design artistico, solide caratteristiche di qualità della vita. Tuttavia, nessuno di questi è sufficiente per superare una narrativa pesante e alcune meccaniche di gioco disordinate. Encodya è una versione a volte passabile e mediocre di Cyberpunk e un’avventura punta e clicca media.

VOTO: 7

La prima impressione di Dyna Bomb è senza dubbio favorevole, soprattutto per un gioco che si vende a un prezzo tutto sommato più che esiguo. Le sue opere d’arte colorate e vivaci, otto mondi con otto livelli ciascuno, fantastiche minacce robotiche, controllo fluido, vari potenziamenti e altro ancora suggeriscono un platform d’azione divertente e raffinato. Sfortunatamente, la sua ispirazione arcade si traduce in una mancanza di opzioni per i giocatori, una scelta sbagliata che smorza il divertimento.

Nonostante le apparenze contrarie, Dyna Bomb è strettamente lineare. È una decisione inutile, che porta a molte ripetizioni. Poiché le nuove meccaniche non sembrano essere introdotte, non vedo scuse per non dare la libertà di scegliere almeno qualsiasi livello all’interno di un mondo. Porterebbe un po ‘di gradita varietà al gameplay che ti vede volare ripetutamente (illimitatamente) lanciando bombe contro i nemici, evitando pericoli e usando orditi per cercare tesori e la chiave di uscita.

Dyna Bomb è anche cronometrato – per quale scopo non lo so – in quanto non sembra aggiungere nulla di positivo. Potrei vederlo per lo speedrunning sul replay se fosse opzionale, ma essere obbligatorio ti costringe a correre (“fare una folle corsa per l’uscita”) quando potresti preferire esplorare. Anche la corsa non è buona in quanto un singolo colpo si traduce in fallimento e senza checkpoint a meno che non venga acquistato.

Combina queste cose di cui sopra con minuscole finestre di rilevamento dei colpi, minacce difficili da vedere (a causa del blocco, dello scorrimento o dello zoom) e nessuna scelta per i livelli di difficoltà, e hai un gioco che presto consuma il suo benvenuto in tedio. Una o due opzioni presentate ai giocatori avrebbero potuto fare molto per ridurre, o addirittura eliminare questo, dando a Dyna Bomb un po ‘di forza di resistenza

Così com’è, i livelli di Dyna Bomb, sebbene non male, non sono abbastanza divertenti o interessanti da sostenere un gameplay ripetitivo per tentativi ed errori. Quindi, questo è un gioco Switch medio al momento, uno che potrebbe essere abbastanza buono se avesse un po ‘più di smalto. Forse arriverà una patch gradita, con opzioni che spingono le origini mobili di questo gioco più indietro. Nel frattempo, nonostante una serie di aspetti positivi, aspetterei una vendita se il gioco colpisce la tua fantasia, in quanto non lascia molta impressione duratura in questo momento.

Così com’è, i livelli di Dyna Bomb, sebbene non male, non sono abbastanza divertenti o interessanti da sostenere un gameplay ripetitivo per tentativi ed errori. Quindi, questo è un gioco Switch medio al momento, uno che potrebbe essere abbastanza buono se avesse un po ‘più di smalto. Forse arriverà una patch gradita, con opzioni che spingono le origini mobili di questo gioco più indietro. Nel frattempo, nonostante una serie di aspetti positivi, aspetterei una vendita se il gioco colpisce la tua fantasia, in quanto non lascia molta impressione duratura in questo momento.

Bellissimi “fondali”, una colonna sonora decente, un’animazione mediocre, una trama imperfetta garantita – un insieme di attributi, buoni e cattivi, i giochi dello studio di Amburgo sono quasi sempre gli stessi, e in termini di prevedibilità può essere paragonato solo a Telltale Games  . È giustificato mettere la stabilità al di sopra della qualità? Forse no, ma l’acquirente capisce chiaramente cosa otterrà per i suoi soldi.

Anna’s Quest non presenta una sola sorpresa. La storia della bambina sembra una fusione di tutti i lavori precedenti di Daedalic:da qualche parte appaiono elementi di The Whispered World,in altri luoghi vuoi ricordare Edna e Harvey: Harvey’s New Eyes allo stesso tempo con Deponia,e il finale è generalmente tradizionale fino al punto di follia, e puoi descriverlo in un unico suono. Come questo: “Krshggh!» Oppure offri la tua opzione se sai come riprodurre correttamente lo stridore dei denti per iscritto.

L’inizio di Anna’s Quest  è poco fantasioso come il nome. In una fattoria solitaria nel deserto rurale vivevano una giovane ingenua Anna e suo nonno occhialuto. Un vecchio premuroso proibì severamente a sua nipote di ficcare il naso nella foresta vicina, ma questo divieto doveva ancora essere infranto: una volta un disturbo sconosciuto attaccò il nonno, e il bambino, senza chiedere il permesso, andò in un boschetto sordo in cerca di medicine. E cadde immediatamente in una trappola:  Anna fu afferrata e trascinata nella sua torre da una strega malvagia, dopo di che iniziò a mettere esperimenti scientifici sul prigioniero.

Qual è la ragione di questo interesse da parte del kargi rugoso? Bene, Anna ha un dono speciale, vale a dire la capacità di telecinesi. Chiudendo gli occhi e stringendo le mani a pugni, l’eroina muove oggetti in vista, strappa il bucato da una corda, apre le porte, disabilita i meccanismi e fa buchi nei soffitti. Da dove provenga questo talento, Anna non lo sa, e anche cosa esattamente la strega vuole da lei non è chiaro. Le domande, però, dovranno essere rinviate a dopo, e per cominciare sarebbe bello sfuggire alla prigionia e trovare la strada per luoghi civili.

Anna’s Quest è ben bilanciato – gli enigmi sono così complessi che c’è qualcosa su cui grattarsi la testa, senza sperimentare un tormento completamente selvaggio. Sfortunatamente, il lampone è rovinato dalla “logica lunare”. Cook, incapace di distinguere un cigno di metallo da uno reale, è uno dei principali candidati per il premio WTF of the Year, insieme all’idea di sostituire un gufo con un usignolo (il proprietario dell’uccello davvero per qualche motivo non vede la differenza). E l’autore dell’indovinello “per dipingere un pezzo di muffa con vernice gialla,  per fare il formaggio” vale sicuramente la pena risciacquare il cervello con il sapone. Ci sono anche molti lanci inutili in giro per i luoghi, e la necessità di correre avanti e indietro dà origine a convenzioni assurde: la nonna mangiatrice di uomini è pronta ad attirarci nella sua trappola almeno per la quarantesima volta, e il drago a cavallo può essere “parcheggiato” proprio al cancello del castello, e nessuno se ne accorgerà. Tuttavia, tali carenze emergeranno solo più vicino alla metà del gioco, quando Anna arriverà in città e l’intrigo si svolgerà al massimo.

Anche se in realtà non c’è una bobina, ma una palla aggrovigliata in cui qualcuno sputa. Onestamente, nel caso di Daedalic, che è inciampato molte volte, sembra non avere senso criticare i fallimenti della trama (soprattutto perché la posizione di “sceneggiatore” è assente nei titoli di coda), ma solo qui c’è un buon esempio. Durante il viaggio, Anna viene periodicamente aiutata da una volpe parlante, e aiuta ovviamente non dalla gentilezza dell’anima. Da dove viene? Che scopo persegue? Non aspettatevi di ottenere una risposta – mettersi al passo con la nebbia,   Anna’s Quest dimentica il misterioso compagno, senza menzionare una parola su di lui alla fine. Beh, in generale, l’ultimo capitolo sembra uno schiaffo alieno: tratta di norn, fili del destino e altri concetti che non sono mai stati menzionati prima, e tutto questo è presentato accartocciato, goffamente, frettolosamente. Tuttavia, lo stupido finale non è più sorprendente dopo l’episodio in cui Anna viene gettata direttamente all’inferno senza inutili prefazioni.

Anna’s Quest è anche incoerente in termini di screensaver: lo schermo lampeggia scene sul motore, poi presentazioni, poi semplici cartoni animati, come se in ogni situazione specifica il metodo pittorico fosse scelto con un tiro di dadi. Ma lo scenario è invariabilmente bello. Lascia che gli sfondi non siano gli stessi delle tele colorate di Deponia e The Whispered World.  , paesaggi e interni sono ancora visti con interesse, e quando si guardano simpatici filistei, che hanno l’intero personaggio scritto sul viso, è difficile contenere un sorriso.

Sfortunatamente, smetterai di sorridere non appena apriranno la bocca. Per quanto gli artisti ci abbiano provato, gli attori sono stati altrettanto astuti: le voci e le intonazioni di molti personaggi, tra cui la stessa Anna, hanno quindi tagliato la voce che il gioco diventa notevolmente migliore se si attiva la modalità “solo sottotitoli”. È vero, allora verranno in mente associazioni inappropriate. Discorso silenzioso, sceneggiatura senza spina dorsale, bestie animate, abilità soprannaturali, conversazioni con demoni e fantasmi… Versa un altro paio di secchi di sangue e ottieni Fran Bow.  

Nioh è una serie interessante. Apparentemente amato da tutti coloro che giocano, sembra sempre trascurato dalla più ampia comunità di gioco. Che si tratti della difficoltà o del paragone (ingiusto) di Souls,  le persone sembrano molto più titubanti quando si tratta di avvicinarsi ai giochi Nioh.  

Tale è la vita, siamo inclini a raggruppare anche le cose più vagamente simili in una pentola insieme. Nioh 2 – La Complete Edition è simile alla serie Souls nello stesso modo in cui lo è l’originale  Battletoads  – è difficile. È uno stile di gioco con cui non tutti si sentono a proprio agio, ma  Nioh 2  è un’esperienza unica che merita di distinguersi da sola.

La storia di Nioh 2  è un prequel dell’originale, ambientato 20 anni prima del suo predecessore e l’edizione completa viene fornita in bundle con tutte e tre le espansioni del gioco. Raccontando la sua storia attraverso bellissime cutscene, oltre a qualche fantastico doppiaggio, è facile essere investiti in  Nioh 2, anche di fronte al suo combattimento impegnativo. Lontano dalla più grande trama dei videogiochi, la storia di  Nioh 2  è migliore di quanto mi aspettassi, con la narrazione che agisce non solo come una grande pausa dall’azione, ma un buon strumento per continuare a perseverare attraverso i giochi più difficili livelli.

Oltre alla sua storia, Nioh 2  è basato sui livelli invece di offrire un mondo aperto continuo, fungendo da un altro strumento di incoraggiamento. Saltare dentro e fuori è comodo, con i giocatori in grado di impostare obiettivi raggiungibili che vengono visualizzati sulla mappa del mondo. Il grande design del mondo non viene sacrificato a causa della mancanza di open-world. Sebbene più piccolo in scala, il level design di Nioh 2  è una fantastica esecuzione di piccoli ma densi stadi. Esplorare ogni angolo di un livello ricompenserà notevolmente il giocatore, ma non ti troverai punito per averlo portato direttamente al boss finale del livello.

Fa parte della più ampia accettazione di Nioh 2  dell’adattabilità dei giocatori. Premiare coloro che amano esplorare, piuttosto che punire coloro che vogliono semplicemente fare le cose. Niente mostra quel gameplay versatile come la vasta gamma di armi. L’inizio ti consente di scegliere l’arma e puoi esercitarti qui per tutto il tempo che vuoi prima di impegnarti nel tuo viaggio. Mantenere un’arma aumenta la tua competenza con essa, quindi prendersi il tempo per scegliere quella giusta è importante nel gioco iniziale. Queste armi hanno tutte i loro alberi delle abilità unici che, combinati con le statistiche del tuo giocatore, possono diventare uno strumento di potere monumentale.

La profondità delle armi del gioco e l’abilità del singolo giocatore si traducono in modo spettacolare in un ambiente di gioco. Nioh 2  era un gioco sull’essere veloci e in movimento costantemente. Migliorare la qualità del tuo personaggio o delle tue armi è evidente, anche per piccole pendenze. Per i nuovi giocatori della serie, ci sarà sicuramente una curva di apprendimento ripida, soprattutto dovendo ricordarsi di rigenerare il proprio ki al momento giusto con la pressione di un pulsante. Sembra semplice, ma quando l’azione inizia a diventare frenetica, è facile agitarsi e dimenticare la tecnica di rigenerazione. Ki è essenziale per evitare pericoli e infliggere danni, quindi assicurarsi che sia carico è fondamentale, anche nei momenti più pressurizzanti del gioco.

Per la maggior parte, però, possiamo essere grati che Nioh 2  sia molto giusto nella sua difficoltà. Tuttavia, quei momenti in cui il gioco getta l’equità fuori dalla finestra, possono diventare brutalmente frustranti. Il raggio d’azione di alcuni nemici è molto più lontano di quanto probabilmente ti aspetteresti, rendendo difficile calcolare dove devi essere per rimanere fuori dalla loro portata. Una volta afferrato, verrai semplicemente colpito e, se non sei in piena salute, probabilmente verrai introdotto allo schermo del game over poco dopo. Un attacco che combina un danno così elevato con una hit box eccessiva può davvero soffocare il tuo desiderio di giocare a volte. È molto facile vedere i giocatori arrendersi quando colpiscono questi boss nel gioco, specialmente quando sei chiaramente fuori dai loro intervalli ma ti stanno ancora afferrando con successo.

Naturalmente, questo è se la triste porta per PC del gioco non ti scoraggia dal giocare prima ancora di arrivarci. Nioh 2  è un caos assoluto di un gioco su PC. Da cadute di framerate casuali e nitide al taglio audio, questa porta è il minimo sforzo per far funzionare un gioco su PC – e non lo fa nemmeno la metà del tempo. Niente esemplifica la mancanza di sforzo che questo porting ha ottenuto che giocare con una tastiera e un mouse, ma avere ancora tutti i prompt di gioco per i controller PlayStation. Capisco che è il tipo di gioco per cui le persone consiglierebbero vivamente di usare un controller, come faccio io, ma alcune persone preferiscono l’opzione tastiera e mouse. Purtroppo per loro, questa opzione è fondamentalmente tolta da loro in quanto il gioco non ha avuto alcuna grafica dei controlli PlayStation modificata in alcun modo. È un segno eloquente che qualcosa di così semplice è stato trascurato per questa versione del gioco.

È una tale delusione che questo porting sia così mal eseguito. Nioh 2  ha un’ambientazione così intrigante, accompagnata da splendide opere d’arte e musica. Vuoi davvero investire te stesso nel gioco, ma i difetti tecnici fungono da costante promemoria di quanto sia poco cotto. Il che è un peccato, poiché la versione console ha fornito una barra così alta, mentre la versione PER PC è autorizzata a inciampare al primo ostacolo delle basi.

In definitiva, se riesci a guardare oltre i problemi tecnici di Nioh 2  – The Complete Edition, probabilmente ti divertirai molto con il gioco. È soddisfacente giocare, pur sentendosi molto gratificante da padroneggiare.  Nioh 2  è un grande gioco, questo è chiaro, ma è una brutta esperienza da giocare. In un gioco tutto incentrato sulla difficoltà, la sfida più grande non dovrebbe essere cercare di capire quando le prestazioni stanno per scendere. Il che è reso ancora più frustrante quando si confronta la versione per PC con il suo originale console di gran lunga superiore.

VOTO: 8

Red Wings: Aces of the Sky è un nobile tentativo di catturare lo spirito di questa epoca e della Grande Guerra. Per quanto riguarda la presentazione, può essere bello. Lo sviluppatore polacco All-in Games ha chiaramente investito molto tempo e sforzi sui fantastici schermi cel shade cut anche una colonna sonora stellare. Interessante è anche l’opportunità di scegliere da entrambe le parti (Potenze dell’Intesa o Tripla Alleanza) nella campagna, entrambe presentate storicamente accurate. Vai a sparare in 10 diversi aerei e una gran quantità di missioni a favore / contro il già citato Richthofen, meglio conosciuto come “Il Barone Rosso”.

La decisione di andare in sala giochi è stata intelligente, soprattutto per Switch dove una pletora di menu e elementi sullo schermo non è mai una buona idea. Con dozzine di missioni, c’è qualcosa per tutti. Combattimenti tra cani, sfide di rifornimento, cacce ai palloni meteorologici, corse di bombardamenti, ecc. Red Wings è facile da affrontare e tutte le missioni sono abbastanza semplici.

La mia più grande critica a Red Wings è quella che affligge molti tentativi di simulatori di volo: il terribile heads up display (HUD). Ciò che ne risulta è cercare di localizzare contro inseguire realisticamente ed evitare i piloti nemici, eliminando immediatamente qualsiasi parvenza di vero combattimento tra cani. In Red Wings, spenderai molto tempo e frustrazione semplicemente localizzando aerei nemici e / o oggetti missione. C’è zero indicatore se i nemici sono sopra o sotto di te.

Inoltre, e mentre l’intento è solido, il sistema dell’albero delle abilità di Red Wings sembra continuamente imbarazzante. Il tiro a botte e le abilità di rotazione rapida , ad esempio, assomigliano invece a mosse speciali da caccia arcade contro tattiche di volo. Le uccisioni rapide del pilota (tramite una pistola a distanza ravvicinata su un avversario indebolito) sono raramente eccitanti, poiché è così difficile rintracciare gli avversari a causa del suddetto HUD. Scavo gli anelli di riparazione / rifornimento … ma buono come trovarli.

Un’altra critica sta nel modo in cui Red Wings ritrae l’altitudine. Sì, c’è un altimetro, ma la grafica sullo schermo è scarsa nel distinguere le differenze di altezza (specialmente nelle missioni notturne). Ad eccezione di un avviso sullo schermo da tirare su, sembra davvero che si stia volando alla cieca.

Non fraintendetemi: non mi aspetto miracoli su una sala giochi, un gioco di volo storico… per lo Switch… e tramite un nuovo sviluppatore indipendente. Speravo – tuttavia – in un più profondo senso di immersione quando ero in volo. Nonostante la diversità nelle missioni, la monotonia si instaura rapidamente a causa dell’interfaccia e dell’esecuzione. C’è poco fascino per tornare a Red Wings, a meno che tu non sia un vero completista che cerca di completare missioni imperfette in tempi record (per acquisire il massimo dei punti di aggiornamento).

Ancora una volta, non sarebbe giusto porre queste critiche su Red Wings senza riconoscerle, ma una delle dozzine di tentativi di questo genere con una crisi di identità. Un raro punto luminoso è “Rogue Aces”, un titolo di caccia volante d’epoca troppo semplicistico ma deliberato che sa di cosa si tratta … e non lo è. E continuo a tornarci per questo motivo.

Ben intenzionato ma nella media nell’esecuzione, Red Wings: Aces of the Sky è un nobile tentativo anche imperfetto di uno sparatutto di volo ww1 arcade. Nonostante occasionalmente le belle immagini e l’audio, l’esecuzione è gravemente carente.