Remnant 2 – The Awakened King, la recensione

L’Unico Vero Re si è svegliato e vuole sangue. Corrotto dai Root durante il suo sonno simile a morte, il re folle vede tradimento in ogni dove ed è infuriato in cerca di vendetta. Da quando il suo castello è arrivato in una cittadina costiera dei Dran, le maree sono arrabbiate e il tempo è nel caos, facendo emergere ogni tipo di creature dalle profondità e lasciando molti misteri nella sua scia.

– Nuovo archetipo – Il Ritualista
– Nuova storia, nuova zona e nuovi dungeon nel mondo di Losomn
– Numerosi oggetti e armi potenti che migliorano il gameplay
– Nuovi boss, personaggi e creature temibili da incontrare

VOTO: 8

Soldier Yōki, la recensione

Soldier Yōki è un gioco indie, d’azione e di sparatoria in terza persona. Da soli o in cooperazione, fino a 4 giocatori, percorrere i diversi scenari, con diverse esperienze di gioco. Affronta l’alleanza aliena e conquista il boss per vincere la missione.

Soldier Yōki è un gioco indie, d’azione e di sparatoria in terza persona. Da soli o in cooperazione, fino a 4 giocatori, percorrere i diversi scenari, con diverse esperienze di gioco.
Affronta l’alleanza aliena e conquista il boss per vincere la missione.

Diverse carte da gioco:
Sfoglia le diverse mappe del gioco, per vivere una nuova esperienza in ogni missione. Negli universi colorati o scuri, sii un attaccante o un difensore. Perdetevi nei mondi di fantascienza, osservare e utilizzare l’ambiente per consentire la vittoria.

Personaggio:
Vesti i panni di un soldato con i suoi compagni d’armi per sconfiggere l’alleanza aliena con la tua arma da fuoco per la distanza e la tua spada laser per il corpo a corpo. Usa, la tua abilità di dash e i tuoi poteri da soldato come la palla di fuoco, la tua cura per te e le tue amiche, la granata e il tuo muro di difesa per cercare di proteggerti nei momenti più difficili.

Concetto:
L’obiettivo è sopravvivere all’alleanza aliena. Durante la battaglia, la modalità per giocatore singolo e la modalità cooperativa sono diverse, ma rimangono lo stesso obiettivo:
– Combattere e vincere sono gli obiettivi principali, ma la strada sarà pericoloso.
– Osserva e usa bene l’ambiente.

Sei pronto per la battaglia?

VOTO: 7

Bem Feito, la recensione

Sviluppato da oiCabie e pubblicato da QUByte Interactive, Bem Feito è un titolo horror e cruento che si maschera da simpatico simulatore di vita ma alla fine prende una piega insidiosa. Inizialmente, quando ho letto per la prima volta del gioco, mi ha reso un po’ nervoso perché questo tipo di titoli sono solitamente vaghi e difficili da seguire, ma l’idea di giocare a un simulatore di vita distorta era piuttosto allettante, soprattutto con lo stile grafico pulito.

Durante tutto il tempo di gioco, trascorri il tuo tempo sul desktop o all’interno della ROM di Bem Feito, poiché l’ambientazione del gioco è incentrata sull’esplorazione di un vecchio titolo attraverso l’emulazione di cui tutti sembrano stranamente essersi dimenticati… tranne una ragazza. Nel corso della storia, svelerai ulteriori dettagli sul motivo per cui ricorda e sul motivo per cui è spaventoso che gli altri non ricordino. Questa premessa è stata molto interessante per me, soprattutto man mano che ho scoperto di più sul passato di MEGASOFT (l’editore dietro questo titolo dimenticato), ma ne parleremo più avanti.

Anche se pensavo che il gioco avrebbe fatto più uso di pasticciare con i miei file o farmi giocare sul PC falso, in realtà ho trascorso una parte molto più significativa della mia esperienza nel simulatore di vita finta, quindi iniziamo prima con quello.

Non mi sbagliavo: la grafica e il genere sono un ottimo mix, soprattutto se sai che ci sarà un tono macabro di fondo. Reginaldo è molto carino e il sound design e lo stile artistico si adattano davvero ai giochi di allora, ma sfortunatamente lo fanno anche le lunghe e noiose animazioni; anche se il gameplay in sé è piuttosto ripetitivo, non sarebbe stato un grosso problema se non avessi dovuto sopportare scrupolosamente le animazioni non saltabili (e costanti). Detto questo, Bem Feito non ha perso un secondo, dato che ti vengono immediatamente presentate situazioni inquietanti, anche durante il primo giorno di gioco, il che ha contribuito a dare il via al mio interesse.

La premessa principale del mondo è che Reginaldo ha compiti appuntati sul suo frigorifero ogni mattina che devi completare; Queste liste di controllo consistono in una varietà di faccende, come falciare il prato e lavare i piatti. Inoltre, un nuovo personaggio gli fa visita ogni giorno e questi peculiari NPC sono alla ricerca della sua amicizia. È qui che avviene la libertà di scelta: o lo lasci fare le sue normali faccende e finisci con una manciata di nuovi amici, oppure ascolti i pochi compiti che ti spingono a uccidere e ferire.

Quando ho giocato a titoli simili che mascherano qualcosa di cruento con qualcosa di carino, mi sono ritrovato annoiato dal ciclo di gioco; questo di solito accade perché le sezioni “non c’è nulla di inquietante qui” sembrano trascinate e, spesso, lo sviluppatore lancia troppo a noi giocatori nel tentativo di spaventarci o disturbarci una volta che la facciata è rotta. Bem Feito non fa nulla di tutto ciò, poiché le parti inquietanti accadono durante il primo giorno e quando le parti dell’omicidio sono brevi e dolci. Forse il gore e la follia di Reginaldo non mi hanno disturbato tanto quanto lo sviluppatore avrebbe voluto, ma sicuramente mi è sembrato più divertente di altri titoli a cui ho giocato. Mi piaceva trovare il modo successivo per uccidere i suoi amici, specialmente quando la loro personalità era fastidiosa.

VOTO: 8

Gods of the Twilight, la recensione

Gods of the Twilight è una visual novel cyberpunk a episodi in cui la vecchia magia ritorna in un mondo di tecnologia. Controlla due protagonisti in parallelo mentre iniziano a rendersi conto di essere più che umani. Decidi di chi fidarti quando i gruppi soprannaturali e umani hanno ciascuno i propri programmi e antiche verità su di te e sui tuoi compagni iniziano a riaffiorare.

Questo è un mondo in cui la magia è stata per lo più dimenticata, ma con l’avvicinarsi del Ragnarök, strani eventi stanno prendendo forma… soprattutto nelle vite di Althea e Farkas, una giovane donna e un giovane uomo che vivono sulla città-nave di Nuova Reykjavík. Li controlli entrambi mentre affrontano misteriosi assassini, le loro abilità emergenti e accenni ai ruoli che potrebbero scegliere di svolgere negli eventi che scuoteranno il mondo a venire. Possono diventare amici, rivali o persino amanti con una varietà di compagni, inclusi l’uno con l’altro, mentre navigano in una rete di potenziali alleati e nemici… tra cui dei, mostri, governi, corporazioni e criminali.

Come finirai il mondo? Gioca nei panni di Althea e Farkas mentre l’antica magia norrena ritorna nel loro mondo tecnologico e si rendono conto di essere più che umani. Incontra dei, mostri, governi, corporazioni e criminali… decidi di chi fidarti e preparati per il Ragnarök.

VOTO: 7.5

Legend of Edda: Pegasus, la recensione

Legend of Edda: Pegasus è un MMORPG per PC a tema mitologia greca ispirato ai titoli classici. Il gioco si svolge nell’età eroica della mitologia greca, portando la guerra tra gli dei dell’Olimpo e i Titani. Il giocatore deve scegliere da che parte stare e avventurarsi in questo mondo pieno di magia e sfide.

Ti viene presentata un’accattivante serie di classi di personaggi che si evolvono continuamente man mano che avanzi, a partire dalle scelte fondamentali di Guerriero, Ladro e Mago. Ognuna di queste classi vanta uno stile di gioco unico, assicurando che le tue avventure nel regno siano sempre piene di diversità ed eccitazione.

Affronta potenti mostri, non solo per il brivido della battaglia, ma anche per rivendicare equipaggiamenti unici e ambiti che ti aiuteranno nella tua avventura. Inoltre, il reame offre un’altra strada esilarante per mettere alla prova il tuo coraggio: il combattimento giocatore contro giocatore (PvP). Per coloro che sono alla ricerca di sfide e riconoscimenti ancora più grandiosi, ti aspetta il Colosseo, dove guerrieri provenienti da ogni parte del mondo si riuniscono per competere.

Avventurandoti in questo regno affascinante, il tuo viaggio è arricchito dalla miriade di sistemi e funzionalità a tua disposizione. Il sistema di animali domestici, ad esempio, ti offre la compagnia di creature fedeli che ti accompagneranno nelle tue missioni. L’affinamento è un’altra via verso l’empowerment. Puoi mettere a punto il tuo equipaggiamento, affilare le tue armi e rinforzare la tua armatura. Ma le meraviglie di questo regno non finiscono qui. Ci sono numerosi altri sistemi e funzionalità da esplorare, ognuno dei quali offre un aspetto unico del gameplay. Questi includono crafting, incantesimi e altro ancora, che offrono innumerevoli opportunità di personalizzazione, strategia e specializzazione.

Dopo esserti immerso nel variegato mondo di Legend of Edda, scoprirai che la strada verso la vera maestria in questo regno accattivante è lastricata di sfide uniche ed esilaranti. All’apice del tuo viaggio, quando avrai accumulato abbastanza potere ed esperienza, ti aspetta uno scontro epico: la grande Guerra Sacra. Questo evento colossale riunisce guerrieri di entrambe le parti in un enorme scontro che ha il potenziale per plasmare il destino del regno.

Accetta le sfide, affina le tue abilità, personalizza il tuo personaggio, costruisci il tuo simpatico catalogo di animali domestici e mostra il tuo potere divino nella Guerra Sacra. Entra nel mondo incantato di Legend of Edda e diventa la leggenda che eri destinato a essere, oggi!

VOTO: 7

Hiveswap Friendsim, la recensione

Proprio come Homestuck, Hiveswap Friendsim è un mucchio di spazzatura in fiamme. Inoltre, proprio come Homestuck, è un mucchio di spazzatura fiammeggiante che mi è piaciuto molto e che mi sta a cuore (tranne che per il finale, che era semplicemente brutto, tracciando ancora una volta un parallelo con la mia esperienza con Homestuck). In un modo strano, è divertente -perché- è spazzatura, ma è pienamente consapevole di questo fatto, e fa del suo meglio per sfruttare al meglio la sua spazzatura, con una discreta percentuale di successo.

Come nota, questa recensione riguarda la qualità dell’esperienza completa di Friendsim in 18 volumi. Detto questo, il Volume 1 è un ottimo esempio dello stile comico del gioco completo e, sebbene i suoi personaggi non siano così approfonditi come quelli di alcuni dei volumi successivi, hanno comunque storie davvero divertenti che stabiliscono un punto medio decente per la qualità della scrittura.

La carne di questo gioco non è nella sua trama generale, ma piuttosto nel suo enorme cast di personaggi e in tutte le situazioni in cui ti imbatti quando li incontri, e a questo proposito è favoloso. Ogni volume introduce due nuovi personaggi, ognuno dei quali ha il proprio episodio, con la maggior parte che ha un punto di scelta a metà strada che divide un percorso “buono” e “cattivo” che sono più o meno della stessa lunghezza (così come un punto di scelta extra o due che portano immediatamente a cattivi finali alternativi), quindi tutti hanno un sacco di tempo per ottenere una caratterizzazione adeguata. Il cast ha un’enorme quantità di diversità con i loro design e personalità, ed è ulteriormente rafforzata dall’intera faccenda “sono alieni con una cultura davvero unica”, al punto che anche quando alcuni di loro sono più banali rispetto al resto del cast, è comunque molto divertente conoscerli.

Come i personaggi stessi, gli scenari stravaganti e strani in cui ti imbatterai in ogni volume hanno un sacco di varietà, da cose più banali come ascoltare musica mentre parli di cultura aliena, a ridicoli e stravaganti come partecipare a un’incursione in un’operazione di contrabbando di animali, o inciampare accidentalmente in una Battle Royale ed essere scambiato per uno dei concorrenti. Le situazioni si integrano perfettamente con i personaggi a cui sono legate e il gioco mantiene un buon equilibrio tra imbrogli spensierati, costruzione del mondo più calma e cose più serie/emotive man mano che si passa da una persona all’altra, dando anche al protagonista mezzo auto-inserito una certa crescita del personaggio man mano che le cose procedono.

Se ho una lamentela importante, è che molti personaggi appaiono -solo- nel loro episodio personale. Alcuni personaggi ottengono brevi cameo di tanto in tanto, e alcuni ottengono un ruolo più importante a causa di una relazione o di amici con il personaggio dell’episodio corrente, ma anche in questo caso la loro presenza complessiva nell’episodio è minima. Fino a un certo punto, dedico ogni episodio al troll appena introdotto in modo che possa essere completamente caratterizzato entro la fine, ma alcuni dei miei momenti preferiti sono state le brevi interazioni tra i personaggi, e avrebbe davvero dato al gioco quel livello extra di arricchimento se avessero avuto un paio di episodi in cui piuttosto che introdurre qualcuno di nuovo, Stai solo giocando una piccola avventura con il cast esistente.

All’inizio, Friendsim mantiene la sua trama bella e semplice, e la sua pagina del negozio fa un buon lavoro come potrei mai riassumerla per te: “Ti sei appena schiantato su Alternia e sei alla disperata ricerca di amicizia!”. Fondamentalmente esiste solo come scusa per creare situazioni in cui incontri un gruppo di alieni e ti diverti a essere coinvolto in scenari stupidi con loro, e a questo proposito funziona davvero bene. Il solo fatto di incontrare nuovi personaggi e conoscerli mentre si impara gradualmente a conoscere la cultura e la storia del loro pianeta è divertente di per sé, e se il gioco si fosse attenuto a questo per intero probabilmente mi sarei divertito molto di più.

Tuttavia, man mano che avanzi in ogni volume, ci sono sempre più indizi che qualcosa di più sinistro o di vasta portata è dietro il modo in cui sei finito su Alternia. A partire dalla V13, porzioni significative di un certo numero di percorsi finali sono state dedicate all’impostazione di questa trama più grande, con percorsi completi nei volumi 16 e 17 che abbandonano quasi totalmente le divertenti interazioni con i personaggi a favore di esaltarti per qualcosa di interessante che accadrà alla fine.

Friendsim fa un ottimo lavoro nell’insegnarti gradualmente il mondo di Alternia, basandosi sulla già impressionante quantità di lore di Homestuck e ripetendo le cose preesistenti in modo naturale mentre conversi con i troll che incontri. Coloro che hanno letto HS non si sentiranno come se stessero solo rileggendo un mucchio di cose che già conoscono, mentre le persone nuove alla serie otterranno comunque tutte le informazioni di cui hanno bisogno per comprendere l’ambientazione e persino ottenere il bel vantaggio di conoscere la cultura del pianeta insieme al protagonista.

La qualità della scrittura inizia alla grande, ma cala un po’ nei volumi successivi, sia a causa della trama principale che alza la sua brutta testa sia per quello che posso solo supporre sia che gli scrittori si affrettano a finire gli ultimi volumi (fanno letteralmente una battuta “lol eravamo troppo pigri per scrivere questa scena” in V18). Tuttavia, anche quando si sta indebolendo, c’è un sacco di umorismo spiritoso nella narrazione, e i personaggi stessi sono sempre uno spasso con cui parlare, sia che ti stiano arrostendo per essere un essere umano sfigato, cercando di metterti alle corde in una sorta di schema palesemente illegale, o anche quando devono combattere con la storia generale per i riflettori. La narrazione è piena zeppa di colpi auto-consapevoli e autoironici che aiutano le sue parti peggiori a rotolare più facilmente, anche se verso la fine si appoggia un po’ troppo pesantemente sul fatto che sa di essere spazzatura e dimentica di avere effettivamente un po’ di sostanza per sostenere le rotture della quarta parete.

In contrasto con il modo in cui la scrittura subisce un tuffo nel tempo, l’arte migliora immensamente man mano che la storia continua. I primi personaggi hanno certamente un buon numero di espressioni diverse, ma hanno ancora uno stile artistico notevolmente economico, mentre i personaggi successivi hanno una grafica decisamente fantastica e fanno un uso massiccio sia di sprite una tantum che di elementi speciali dell’interfaccia utente per dare davvero ai loro episodi quel tocco in più. Allo stesso modo, l’arte di BG diventa significativamente più vivace e varia negli episodi successivi, anche se anche le prime cose fanno un ottimo lavoro nel catturare la sensazione di essere in un mondo alieno.

Anche la colonna sonora è favolosa, ma non posso dire molto a causa dei limiti di parole. Praticamente tutto è davvero orecchiabile, quasi in un modo simile a Undertale o LISA se le loro OST fossero solo temi dei personaggi.

VOTO: 8

Hydrofoil Generation, la recensione

Preparati a salpare per un’epica avventura marittima con Hydrofoil Generation, nato da un’idea dello sviluppatore indipendente Jaxx Vane Studio e del maestro di vela Stefano “kunos” Casillo di Kunos Simulazioni. Questo simulatore di vela e foiling non sta solo facendo onde; Sta creando un’ondata di eccitazione con il suo realismo senza pari e la grafica sbalorditiva.

Hydrofoil Generation è una festa per gli occhi amanti del mare. La grafica è così dettagliata che puoi praticamente sentire la brezza marina tra i capelli mentre requisiti barche a vela all’avanguardia in alto mare. L’attenzione ai dettagli, dalle imbarcazioni slanciate al flusso e riflusso delle onde, è così precisa che è praticamente il Michelangelo delle simulazioni di navigazione.

Hydrofoil Generation non è solo una simulazione di navigazione in prima persona, è così preciso che è praticamente una bussola per l’autenticità. Manovrare queste meraviglie high-tech in grado di raggiungere velocità superiori a 50 nodi è un’esperienza elettrizzante che ti farà dire “Sì, sì, capitano!” mentre trovi il perfetto equilibrio tra velocità fulminee ed evitare capovolgimenti catastrofici.

Tracciare la rotta implica padroneggiare l’arte di regolare l’assetto delle vele, controllare i foil e navigare attraverso i venti, le condizioni del mare e le correnti imprevedibili. E non dimentichiamo l’aspetto multiplayer, in cui scambierai battute salate con un massimo di 10 avversari in gare che richiedono più strategia di una partita a scacchi in alto mare.

L’aggiunta dei contenuti ufficiali della Global Racing League SailGP, con catamarani F50 che raggiungono velocità vicine ai 100 km/h, porta l’emozione in acque inesplorate. Gareggia con queste navi high-tech in luoghi iconici come Chicago, Den Haag, Hong Kong e Bermuda, ognuna con coste così realistiche che sarai convinto di navigare nel vero affare.

a selezione di imbarcazioni è una miniera di opzioni, dal catamarano foiling monotipo dell’F50 al moderno monoscafo foiling del Jx40 con controllo automatico dell’altezza di marcia. Che tu sia un velista esperto o che tu stia semplicemente immergendo le dita dei piedi, Hydrofoil Generation offre un mare di esperienze per farti divertire.

Hydrofoil Generation sta facendo un tuffo nel mondo delle simulazioni di vela, combinando una grafica mozzafiato con un’ondata di realismo che ti farà agganciare più velocemente di un marlin su una linea. Non è solo un gioco; È un viaggio nel cuore della vela, sfidando i giocatori a diventare veri padroni del mare. Per chiunque sia alla ricerca di un’esperienza di navigazione autentica e visivamente sbalorditiva, Hydrofoil Generation è il vento nelle vele.

VOTO: 7

Dungeons 4, la recensione

È passato un po’ di tempo, ma Thalya è tornata e in Dungeons 4 ha a che fare con il suo fastidioso fratellastro Tristan che la rapisce all’inizio della storia. Da allora, le prime missioni aiutano a spiegare le meccaniche di base e dopodiché, beh, probabilmente puoi indovinare che ritorna ed è qui che la campagna si amplifica davvero sia in termini di divertimento che di sfida. Ad ogni modo, uno degli aspetti principali che amo di questa serie è il suo senso dell’umorismo ed è superbo in Dungeons 4. Ora, capisco che non tutti apprezzeranno questo umorismo nero e autoreferenziale, ma io lo adoro, soprattutto perché puoi giocare nei panni di una forza del Male puro mentre fai casino con gli umani e conquisti l’overworld. È roba ridicola che mi colpisce davvero e non ne ho mai abbastanza dell’atteggiamento senza fronzoli e temerario di Thalya.

Proprio come il gioco precedente, Dungeons 4 ti fa costruire una base sotterranea e poi attaccare l’overworld mentre elimini le abitazioni degli umani mentre il paesaggio passa da luminoso e colorato a oscuro e infernale, il che sembra semplicemente fantastico. Nel frattempo, la campagna è basata su missioni e ogni missione può richiedere ben più di un’ora per essere completata. Considerando quanta varietà c’è, questo si aggiunge a una campagna sostanziale e mai noiosa che metterà davvero alla prova le tue capacità di gestione. Che tu stia liberando alleati opzionali, incaricando di eliminare determinate strutture o cercando di completare una sfida, ti divertirai sicuramente

Dungeons 4 per fortuna presenta molti nuovi elementi, come il modo in cui devi combattere con i Nani per il territorio, che aggiunge una dimensione completamente nuova al gameplay. Naturalmente, ci sono ancora sorprese come quando i tuoi piccoli mocciosi dissotterrano accidentalmente un nido di ragno, quindi devi riorganizzarti e sconfiggerli prima che eliminino il tuo cuore del dungeon. Questi momenti possono essere frustranti, soprattutto se non sei preparato, quindi ti consiglio di risparmiare spesso. Questa volta, adoro il fatto che ci siano obiettivi opzionali che ti daranno un vantaggio, come il modo in cui puoi salvare mostri nascosti e combattere mini-boss per una scorta extra di Male. Anche i livelli sono più grandi e si arriva a comandare grandi eserciti di un vasto assortimento di demoni e mostri, ognuno dei quali richiede habitat e sistemazioni speciali per prosperare davvero.

Ogni missione all’interno della campagna di Dungeons 4 include alcune sfide opzionali che ti incaricheranno di raggiungere obiettivi che vanno dal super facile all’incredibilmente complicato, specialmente con le impostazioni di difficoltà più alte. Completando queste sfide otterrai trofei o obiettivi e, oltre a questo, ci sono sfide super difficili che sbloccheranno potenziamenti permanenti, ma solo se sei un Male supremo orientato alla strategia. Mi sono anche divertito molto a rigiocare le missioni con strategie diverse per controllare le sfide rimanenti.

VOTO: 7

After Wave: Downfall, la recensione

After Wave: Downfall è un ritorno all’era dei grossi poligoni del gioco arcade per PS2. Sono qui per questo perché adoro quell’atmosfera. Invece di essere un gioco arcade, però, questo è uno sparatutto con una svolta. Invece di svolgerti nello spazio, stai guidando una moto d’acqua lungo un fiume. È un bel cambio di tema che fa molto per far risaltare After Wave: Downfall.


Puoi scegliere tra una selezione di personaggi (la maggior parte deve essere sbloccata) che hanno ciascuno il proprio schema di tiro di base e due attacchi speciali unici. Ciò significa che ogni personaggio è unico con cui attaccare, anche se si comporta allo stesso modo. Sebbene alcuni siano più facili da imparare rispetto ad altri, tutti ci sono sembrati opzioni praticabili, il che aggiunge molta rigiocabilità. Meno male che After Wave: Downfall vuole che tu lavori per vedere il gioco completo!

Per sbloccare i livelli per il gioco libero, dovrai completare la modalità storia di tre livelli di difficoltà. Facile ti porta solo metà del gioco, Normale tre quarti e poi difficile lo shebang completo. Ogni difficoltà aumenta il numero di nemici e il numero di proiettili così presto, le cose sembrano un po’ semplici e ariose, ma la curva di difficoltà aumenta non appena si avvia la modalità normale. Questo perché insieme a tutto questo replay, dovrai macinare monete per potenziare i tuoi personaggi. C’è molta scelta in offerta, come più salute, danni e velocità, ma potresti spendere per potenziare attacchi specifici o aggiungere uno scudo o vita extra. Queste monete sbloccano anche nuovi personaggi, quindi se vuoi più personaggi con cui giocare, dovrai macinare per renderli migliori. Inizialmente, questo grind sembra abbastanza bilanciato, ma ho commesso l’errore di sbloccare i personaggi invece di aggiornare quelli esistenti e avverto tutti: questo è il modo lento di giocare! Le ultime fasi di difficoltà media sono molto difficili se hai personaggi di base con cui affrontarle, quindi investi in chi hai per primo.


Per fortuna, anche se il grind sembra un po’ strampalato, il gioco in sé è divertente da giocare. I nemici attaccano dal fiume, dalle rive del fiume e volano dall’alto e le tue armi si adattano automaticamente. Oltre ai mini boss, i boss della fine del mondo hanno più fasi e brillano davvero nelle difficoltà più difficili. I potenziamenti per gli attacchi speciali possono essere salvati e caricati da un anello di energia. Hai l’opzione dell’attacco speciale mirato più piccolo che consuma meno energia o quello onnipotente che di solito è un affare con un solo colpo. A volte fare le cose in grande non è la strategia migliore, poiché i nemici (soprattutto i boss) possono spesso nascondersi fuori portata.

L’altra cosa che mi è piaciuta molto di After Wave: Downfall è che, poiché sei su un fiume, sembra che tu stia effettivamente andando avanti e da qualche parte. Consente inoltre al gioco di implementare una modalità di precisione tenendo premuto un pulsante di attivazione che rallenta i movimenti in barca per movimenti precisi. L’altro grilletto è per la modalità boost per passare da un lato all’altro. Man mano che ti muovi lungo il fiume, ci sono momenti di slalom da fare in velocità, mentre la modalità precisione aiuta con momenti di inferno di proiettili. È tutto molto grosso giocabile nell’era PS2. Accessibile, divertente, colorato e invitante. Il gioco è disponibile anche in cooperativa, anche se ho trovato il sistema di rianimazione della vita un po’ fastidioso in quanto condividi le vite in cooperativa piuttosto che essere in grado di premere continua e spendere parte dei tuoi soldi per altre tre vite. Ciò significa che stai costantemente cercando di salvare l’altro giocatore quando diventa difficile e poi 15 secondi dopo sei di nuovo morto sperando in una rianimazione.

Uno sparatutto divertente, giocabile e accessibile, After Wave: Downfall è un bel ritorno ai tempi più semplici. Mi sono divertito e il tema e lo stile artistico mi hanno dato una calorosa nostalgia con alcuni nuovi colpi di scena per rendere il gioco fresco. Gradevole.

VOTO: 7

Escape String, la recensione

Escape String è un gioco di programmazione. Abbiamo giocato a giochi molto simili con la nostra bambina di sette anni mentre si avventura nella programmazione e impara la logica, spesso con un vero robot fisico che si muove con i suoi comandi. Potresti aver giocato a giochi simili, magari con giochi da tavolo come Robo Rally, o nell’ultimo anno su Xbox, con Flying Soldiers e Bright Paw: Definitive Edition.


È una semplice vecchia premessa. Hai il controllo di un robot, ma ti stai accedendo da remoto. Hai spazio per quindici comandi in una sequenza che corre nella parte inferiore dello schermo e quei comandi sono estremamente limitati. Puoi muoverti a sinistra, a destra, saltare in alto o accovacciarti. Raggiungere l’uscita sul lato destro del livello comporterà questi quattro ingressi, ordinati in modo tale da evitare tutti gli ostacoli.

E ci saranno ostacoli. Ne vengono mescolati di nuovi ogni cinque livelli circa, ma dovrai fare i conti con robot che volano all’altezza della testa, che rispecchiano le tue mosse, che si alternano tra altezza stinco e altezza testa e persino robot che esplodono dopo un determinato numero di mosse. Poi ci sono crepacci e pistoni in stile thwomp, tutti manovrabili ad ogni comando. Il tempismo è tutto, se non vuoi essere compresso nelle dimensioni di un floppy disk.

Viene concesso un po’ di margine di manovra. Non devi necessariamente completare un livello nei quindici slot assegnati. È qui che entra in gioco la ‘Stringa’ del titolo: puoi inserire alcuni comandi, solo per vedere dove ti porta. Quindi aggiungi una seconda “stringa” di comandi, che potrebbe portarti fino all’uscita. Suddividere i livelli in questo modo li renderà più gestibili, ma puoi dire addio ai punteggi migliori.

Alla fine di ogni livello, ti vengono date ricompense che dipendono da due fattori. Se soddisfi il totale di mosse più basso, ottieni un oggetto collezionabile e se fai il puzzle in una sola stringa, ottieni l’altro. Con entrambi, sblocchi la terza ricompensa, il 100% del livello e l’ottenimento di un risultato.

Potresti aver letto la recensione per scoprire la situazione dei risultati, e sì, questo è un font di loro. Otterrai 1000G senza problemi dopo circa mezz’ora. Questo dopo che metà dei quaranta livelli del gioco sono stati completati, ma non ci vorrà molto tempo per esaurirlo a prescindere. Abbiamo completato tutti e quaranta i livelli in un’ora, lasciandone circa la metà da rigiocare per ottenere punteggi perfetti. Che lo faremo o meno è un’altra questione.

Perché Escape String va bene, ok, meh. Parte del nostro problema sono i due giochi che abbiamo menzionato prima: nell’ultimo anno abbiamo giocato a giochi migliori, più invitanti e più impegnativi che fanno tutto ciò che fa Escape String. Bright Paw: Definitive Edition, in particolare, fa cadere Escape String in un cappello a punta. Si potrebbe obiettare che i 5,79 euro di Escape String sono più convenienti, ma se avete i soldi e volete un gioco a tema di programmazione, allora vi strizziamo l’occhio e vi indirizziamo a Bright Paw.

Ci sono alcuni motivi per cui consigliamo altri giochi rispetto a Escape String. Un grosso problema è il feedback al giocatore. Soprattutto nei livelli iniziali, quando non hai il tuo metro a nastro mentale, può essere incredibilmente difficile sapere quanti passi ci sono tra te e un laser o un pozzo della morte. Tutto quello che puoi fare è toccare l’input e sperare. Aspetta, quattro ‘diritti’ ti portano nella fossa? È necessario inviarne tre. Sarebbe stato così brutto sovrapporre una griglia, in modo che un giocatore potesse giudicare quanti comandi ci sarebbero voluti? E ci sarebbero potuti essere più feedback sul percorso dei nemici?

Questo è esacerbato dal gattonare accovacciato, che muove meno caselle di una camminata, e da un salto, che sposta un numero maggiore di caselle. Bene, fantastico. Quale combinazione di camminate, strisciamenti e salti mi porterà all’uscita? Gah, il numero di volte in cui non siamo riusciti a raggiungere l’uscita di una sola casella è stato esasperante.

E non potevamo fare a meno di desiderare l’approccio di Flying Soldiers al fallimento. Se inserisci la sequenza sbagliata in quel gioco, la sequenza rimane in modo che tu possa modificarla, piuttosto che inserirla di nuovo. È un approccio cortese che riconosce che ricordare una sequenza non è facile, né divertente. Ma in Escape String tutto viene cancellato. Per ottenere i punteggi migliori abbiamo tirato fuori i nostri smartphone e abbiamo preso uno screenshot del codice che abbiamo inserito, in modo da poterlo duplicare, con alcune piccole modifiche.

VOTO: 7