Poly Ego, la recensione

​”Poly Ego” è un’avventura puzzle in realtà virtuale sviluppata da Poly Tool Design, rilasciata il 13 settembre 2023. Il gioco invita i giocatori a immergersi in un mondo digitale ricco di enigmi, dove la logica e la strategia sono fondamentali per progredire.​

Trama e Ambientazione

Nel cuore di “Poly Ego” si trova un universo virtuale dove i giocatori assumono il ruolo di un robot da laboratorio. Affiancati dal compagno robotico Bluepy, i giocatori devono affrontare una serie di test laser intricati, utilizzando la logica per superare ostacoli e dimostrare il proprio valore come “robot legittimi”. ​

Gameplay

Il gameplay di “Poly Ego” ruota attorno alla risoluzione di enigmi complessi che richiedono l’uso di cubi, laser e portali. I cubi possono essere posizionati su piastre a pressione o utilizzati per riflettere i raggi laser, attivando meccanismi e aprendo nuove aree. I raggi laser sono distinti per colore: gialli, che possono essere manipolati senza conseguenze, e rossi, che rappresentano un pericolo mortale. La cooperazione con Bluepy è essenziale, poiché alcune sfide richiedono azioni simultanee e coordinazione precisa tra i due personaggi.

Difficoltà e Progressione

La difficoltà di “Poly Ego” è calibrata per sfidare i giocatori senza risultare frustrante. Man mano che si progredisce, gli enigmi diventano più complessi, richiedendo pensiero strategico e tempismo. La necessità di coordinarsi con Bluepy aggiunge una dimensione unica al gameplay, offrendo un’esperienza coinvolgente e gratificante. ​

Grafica e Sonoro

Il design visivo di “Poly Ego” è caratterizzato da ambienti colorati e stilizzati, che creano un’atmosfera accattivante e immersiva. La colonna sonora, purtroppo, non è dettagliata nelle fonti disponibili, ma si può presumere che contribuisca all’atmosfera generale del gioco.​

Conclusione

“Poly Ego” offre un’esperienza di realtà virtuale coinvolgente, combinando elementi di puzzle e avventura con una storia affascinante. La cooperazione tra il giocatore e Bluepy aggiunge profondità al gameplay, mentre la varietà di enigmi mantiene alta l’attenzione. Per coloro che cercano un titolo VR che stimoli la mente e offra un’esperienza unica, “Poly Ego” rappresenta una scelta eccellente.​

Positron, la recensione

​”Positron” è uno sparatutto arcade sviluppato da Retroburn Game Studios e pubblicato il 21 novembre 2024. Disponibile per PC e Xbox 360, il gioco si ispira ai classici arcade degli anni ’80, offrendo ai giocatori un’esperienza nostalgica con un tocco moderno.

Trama e Ambientazione

Ambientato in un futuro distopico, “Positron” narra la storia di Turing, una macchina dotata di intelligenza autonoma inviata su un pianeta lontano per trovare una nuova casa per l’umanità, dopo che il Sole è stato spento irreversibilmente. Il pianeta, tuttavia, si rivela ostile, costringendo Turing a lottare per la sopravvivenza contro orde di nemici meccanici. ​

Gameplay

“Positron” combina elementi degli sparatutto in prima persona con meccaniche roguelite. I livelli sono generati proceduralmente, garantendo una rigiocabilità elevata. I giocatori possono scegliere tra sette personaggi, ognuno con abilità e equipaggiamenti unici. L’obiettivo è affrontare orde di nemici, raccogliere potenziamenti e sconfiggere boss impegnativi. ​

Difficoltà e Progressione

La difficoltà di “Positron” è notevole, con nemici che attaccano in massa e boss che richiedono strategie specifiche per essere sconfitti. La progressione avviene attraverso la raccolta di “core”, la valuta di gioco, utilizzata per potenziare le abilità e l’equipaggiamento. Tuttavia, la ripetitività può diventare un problema, poiché la struttura del gioco incoraggia a ripetere livelli per migliorare le proprie statistiche. ​

Grafica e Sonoro

Il comparto grafico di “Positron” è curato, con ambientazioni sci-fi dettagliate e un design che richiama l’estetica degli anni ’90. I colori freddi e le ambientazioni industriali creano un’atmosfera coinvolgente. La colonna sonora, caratterizzata da tracce metal e heavy, si sposa bene con l’azione frenetica del gameplay.

Conclusione

“Positron” offre un’esperienza di gioco avvincente per gli appassionati di sparatutto e roguelite. La combinazione di livelli generati proceduralmente, diverse scelte di personaggi e una difficoltà elevata garantiscono ore di intrattenimento. Tuttavia, la ripetitività e l’IA dei nemici potrebbero limitare l’esperienza per alcuni giocatori. Nel complesso, “Positron” è un titolo che rende omaggio ai classici arcade, offrendo al contempo elementi moderni che ne arricchiscono il gameplay.​

SONOKUNI, la recensione per Nintendo Switch

Nel panorama videoludico contemporaneo, pochi titoli riescono a fondere con tale maestria elementi di cultura popolare, estetica e gameplay innovativo. SONOKUNI, sviluppato dal collettivo musicale giapponese Don Yasa Crew e pubblicato da Kakehashi Games, si distingue come un’opera che trascende i confini tradizionali del videogioco. Disponibile su Nintendo Switch, questo action game biopunk intriso di influenze hip hop offre un’esperienza unica che merita attenzione.

Trama e Ambientazione

Ambientato in un futuro distopico, SONOKUNI narra le vicende di Takeru, un assassino solitario incaricato di infiltrarsi in un’entità sovranazionale potenziata dalla biotecnologia. La trama esplora temi complessi come la moralità della violenza, la difesa del proprio popolo e il conflitto tra tradizione e innovazione. Ispirato alla mitologia giapponese, il gioco intreccia elementi culturali con una narrazione profonda e coinvolgente.​

Gameplay e Meccaniche

Il gameplay di SONOKUNI si distingue per la sua intensità e fluidità. Il sistema di combattimento, rapido e adrenalinico, permette ai giocatori di eseguire combo spettacolari e di utilizzare abilità speciali in tempo reale. Ogni mossa è accompagnata da un feedback visivo e sonoro che amplifica l’impatto delle azioni. Le ambientazioni, ispirate a paesaggi giapponesi futuristici, offrono scenari mozzafiato che variano da metropoli neon illuminate a templi immersi nella nebbia.​

Grafica e Design Artistico

La direzione artistica di SONOKUNI è una delle sue caratteristiche più affascinanti. Lo stile visivo, caratterizzato da colori vivaci e dettagli intricati, crea un’atmosfera unica che richiama l’estetica dei manga e degli anime giapponesi. Le animazioni sono fluide, e ogni ambiente è curato nei minimi dettagli, offrendo un’esperienza visiva coinvolgente.​

Colonna Sonora e Sound Design

La colonna sonora di SONOKUNI è un elemento fondamentale che arricchisce l’esperienza di gioco. Composta dal Don Yasa Crew, la musica fonde influenze hip hop con sonorità elettroniche, creando tracce energiche e coinvolgenti. Ogni brano è studiato per adattarsi perfettamente alle diverse situazioni di gioco, amplificando le emozioni e l’intensità delle battaglie. Il sound design, premiato al Bitsummit 2024, contribuisce ulteriormente a immergere il giocatore nell’universo di SONOKUNI.

Prestazioni su Nintendo Switch

Su Nintendo Switch, SONOKUNI offre un’esperienza di gioco fluida e coinvolgente. La versione portatile mantiene una risoluzione di 720p a 30fps, garantendo una buona qualità visiva e prestazioni stabili. In modalità docked, il gioco sfrutta appieno le capacità della console, offrendo una grafica nitida e dettagliata. Le sessioni di gioco sono caratterizzate da caricamenti rapidi e da un gameplay senza interruzioni, assicurando un’esperienza di gioco piacevole e immersiva.​

Longevità e Rigiocabilità

SONOKUNI offre una durata di gioco soddisfacente, con missioni principali e secondarie che mantengono alta l’attenzione del giocatore. La varietà di nemici, la possibilità di potenziare le abilità di Takeru e la presenza di sfide opzionali garantiscono una buona rigiocabilità. Il gioco incoraggia l’esplorazione e la sperimentazione, offrendo diverse modalità di approccio alle missioni e numerosi segreti da scoprire.​

Conclusioni

In conclusione, SONOKUNI per Nintendo Switch si presenta come un titolo innovativo che fonde elementi di cultura giapponese, estetica e gameplay in un’esperienza unica. La trama profonda, il gameplay adrenalinico, la grafica mozzafiato e la colonna sonora coinvolgente lo rendono un gioco imperdibile per gli appassionati del genere. Se siete alla ricerca di un’avventura che stimoli la mente e i sensi, SONOKUNI è la scelta giusta.​

Concludendo, SONOKUNI non è solo un gioco, ma un viaggio sensoriale che merita di essere vissuto.

A sorpresa arriva Farming Simulator 16 per SEGA Mega Drive/Genesis – qui il link

Se avete sempre desiderato giocare a Farming Simulator su SEGA Mega Drive, ora potete farlo, grazie a una collaborazione esclusiva. Vi lasciamo al link per l’acquisto e al comunicato officiale da parte dei publisher.

Today Strictly Limited is excited to officially announce the upcoming release of Farming Simulator 16-Bit Edition for Mega Drive/Genesis compatible consoles.

This limited edition is the result of a unique collaboration with game publisher and developer GIANTS Software, following the success of their Farming Simulator 25 Collector’s Edition, which launched in November 2024 exclusively for PC, while the Standard Edition was released for PlayStation 5, Xbox Series X|S, and PC. The Collector’s Edition featured a retro cartridge-style version, which received overwhelmingly positive feedback from both fans and collectors. The response was so strong that it prompted GIANTS Software to explore a standalone, retro version—leading to this dedicated 16-bit release with Strictly Limited.

This unique retro adaptation of Farming Simulator will be available in two collectible formats: a Limited Edition, launching on May 14, 2025, and a Deluxe Edition, arriving in July 2025. Both editions will be available exclusively through the Strictly Limited Store. Each Strictly Limited edition will include an exclusive green cartridge, produced in a total quantity of only 1,000 units worldwide. The green cartridge is unique to the Strictly Limited Store and will not be available elsewhere, making it a highly sought-after item for collectors. The Limited Edition will retail at €49.99, while the Deluxe Edition—which includes additional collectible content—will be priced at €69.99.

In addition to the Strictly Limited store exclusive editions, a separate edition featuring a black cartridge will be made available by Strictly Limited to select retail partners such as Amazon for the global market and VideoGamesPlus in North America. While the content of the game remains the same, the cartridge color and packaging will clearly distinguish the retail version from the Strictly Limited exclusive editions.

A rare opportunity awaits retro gaming enthusiasts and fans of the Farming Simulator series to experience the franchise in a fresh format, reimagined with the authentic feel of classic 16-bit gameplay. Both editions are fully compatible with Mega Drive/Genesis-like retro hardware and reflect Strictly Limited’s ongoing commitment to preserving and celebrating gaming culture through high-quality physical releases.

MONSTER ENERGY SUPERCROSS 25 E’ DISPONIBILE

Per la prima volta nella storia del franchise, i giocatori possono trovare tutti i contenuti ufficiali della stagione in corso, compresi i roster, le piste e le moto del campionato 2025. Inoltre, grazie agli oltre due anni di sviluppo che separano questo nuovo capitolo dal precedente, il team milanese ha avuto l’opportunità di ripensare da zero alcune delle meccaniche fondamentali del gioco.

Il risultato è un’esperienza fresca e ridefinita, progettata per soddisfare i miglioramenti più richiesti dalla community. Tra questi, la nuovissima fisica di guida, che offre ai giocatori un livello di controllo senza precedenti sia in aria che a terra. La gestione del peso e della posizione del corpo del pilota sarà più cruciale che mai, consentendo un migliore equilibrio e un senso più autentico dello sforzo fisico sostenuto dai veri piloti. In aria, un sistema di controllo della cloche ridisegnato offre una libertà ancora maggiore di esibirsi con stile, rendendo whisp e scrub più gratificanti e offrendo un vantaggio reale nel ridurre i tempi sul giro.

L’adozione dell’Unreal Engine 5 ha permesso anche l’introduzione di un sistema di deformazione dinamica del terreno con solchi in evoluzione. I tracciati saranno diversi a ogni giro, richiedendo ai giocatori di adattare le loro traiettorie man mano che la gara procede. Questo aggiungerà un nuovo livello di dinamismo e imprevedibilità al gameplay, proprio come la nuovissima IA neurale. Per la prima volta nella serie, ogni avversario avrà una personalità distinta, modificherà al volo le proprie tattiche e linee e risponderà persino alle corse aggressive del giocatore.

Fondendo ancora di più l’esperienza di gioco con le corse reali, Monster Energy Supercross 25 – The Official Video Game introduce una nuova carriera costruita interamente intorno ai giocatori, alle loro scelte e alle prestazioni che ottengono, simulando ogni aspetto della vita di un campione di Supercross sia in pista che fuori. Ad esempio, i giocatori possono interagire con la propria squadra, sviluppare la moto e persino costruire relazioni positive o negative con altri piloti e fan attraverso un social network dedicato. Inoltre, per prendersi una pausa dalle competizioni ufficiali, i giocatori potranno divertirsi con sei tracciati MX fittizi e quattro sezioni Rhythm Attack progettate da Milestone.

Infine, lo split-screen e il cross-play completo daranno ai fan l’opportunità di mettersi alla prova con il mondo, personalizzando la propria esperienza con sei potenti editor.

Monster Energy Supercross 25 – The Official Video Game è ora disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Miryam: The Polluted Land, la recensione

​”Miryam: The Polluted Land” è un videogioco di difesa a torre con elementi RPG e strategici, sviluppato da 6.5F Studio e previsto per il rilascio il 27 marzo 2025 su PC tramite Steam. Il titolo si distingue per la sua profondità narrativa, offrendo un’esperienza che unisce gameplay coinvolgente e una trama emotivamente intensa.​

Trama e Ambientazione

Il gioco segue le vicende di Miryam, una ragazza di dieci anni che, vittima di bullismo scolastico e trascurata in ambito familiare, si ritrova catapultata nel “Land of Nod”, un mondo distorto e maledetto. In questo regno, le sue paure e traumi prendono forma, manifestandosi come mostri che riflettono le sue esperienze dolorose. La missione di Miryam è affrontare queste creature e recuperare il fratellino scomparso, intraprendendo un viaggio che rappresenta anche un percorso di crescita personale e guarigione.​

Gameplay e Meccaniche

“Miryam: The Polluted Land” combina elementi di difesa a torre con componenti RPG e strategiche. I giocatori devono posizionare oltre 20 diverse strutture difensive, come vasi esplosivi e falene che dissipano nebbie tossiche, per respingere le ondate di mostri. Ogni struttura offre abilità uniche, richiedendo ai giocatori di sviluppare strategie personalizzate in base alle sfide specifiche di ogni livello. Il gioco presenta oltre 40 mostri con abilità distintive, tra cui Kaomen, Uomini Lucertola e creature ispirate ai peccati capitali come Avarizia e Lussuria. La varietà di nemici aggiunge profondità tattica, poiché ogni creatura richiede approcci differenti per essere sconfitta.​

Progressione e Sviluppo del Personaggio

Attraverso le sfide, Miryam cresce emotivamente, passando da una ragazza timida a una figura coraggiosa e determinata. Questa evoluzione è riflessa nel gameplay, dove le vittorie non solo sbloccano nuove abilità e strutture difensive, ma rappresentano anche tappe nel percorso di guarigione di Miryam. Il bilanciamento delle risorse è cruciale, poiché le scelte strategiche influenzano direttamente il successo nelle battaglie e la crescita personale della protagonista.​

Grafica e Sonoro

Il gioco adotta uno stile artistico in pixel art, creando un’atmosfera unica che combina elementi dark fantasy con rappresentazioni simboliche dei traumi psicologici di Miryam. Le ambientazioni sono ricche di dettagli, con colori e design che enfatizzano l’atmosfera gotica e surreale del Land of Nod. La colonna sonora, composta da brani evocativi, sottolinea le emozioni della protagonista, adattandosi dinamicamente alle situazioni di gioco e migliorando l’immersione del giocatore.​

Difficoltà e Curva di Apprendimento

La curva di difficoltà è graduale ma sfidante, con i primi livelli che fungono da tutorial, introducendo le meccaniche di base e la storia. Man mano che il gioco progredisce, le sfide diventano più complesse, richiedendo strategie più sofisticate e una comprensione approfondita delle interazioni tra le diverse strutture difensive e i nemici. La necessità di adattarsi continuamente alle nuove minacce e alle risorse limitate mantiene alta l’attenzione del giocatore, offrendo un’esperienza gratificante per coloro che cercano una sfida strategica.​

Conclusione

“Miryam: The Polluted Land” si presenta come un titolo promettente, combinando una narrativa profonda con un gameplay strategico coinvolgente. La capacità di fondere elementi di difesa a torre con una storia emotivamente ricca e personaggi ben sviluppati potrebbe attrarre sia gli appassionati di giochi di strategia che quelli interessati a trame più mature e riflessive. Con il suo rilascio previsto per il 27 marzo 2025, il gioco offre l’opportunità di esplorare un mondo affascinante e complesso, affrontando temi universali attraverso gli occhi di una giovane protagonista.

Trolls vs Vikings: Reborn, la recensione

​”Trolls vs Vikings: Reborn” è un gioco di difesa a torre sviluppato da Megapop, rilasciato il 7 marzo 2025 su PC tramite Steam. Questo titolo rappresenta un rinnovamento dell’omonimo gioco del 2014, offrendo ai giocatori un’esperienza strategica arricchita da nuove meccaniche e contenuti. ​

Trama e Ambientazione

Ambientato in un mondo fantastico, “Trolls vs Vikings: Reborn” mette in scena l’eterna lotta tra troll, vichinghi e divinità nordiche. I giocatori assumono il ruolo di leader troll, impegnati a difendere il loro territorio dall’invasione vichinga. La narrativa, pur semplice, crea un contesto coinvolgente per le battaglie strategiche che caratterizzano il gameplay.​

Gameplay e Meccaniche

Il gameplay si basa su meccaniche di difesa a torre, con i giocatori che posizionano diverse unità troll lungo percorsi predeterminati per fermare le ondate di nemici vichinghi. Rispetto al titolo originale, “Reborn” introduce diverse migliorie.

  • Meccaniche di Magia Rivisitate: Il sistema di magie è stato rinnovato per offrire un’esperienza più strategica, permettendo ai giocatori di lanciare incantesimi con maggiore soddisfazione tattica. ​
  • Unità e Aggiornamenti: Sono disponibili 34 missioni nella campagna principale e 35 sfide aggiuntive. Completando questi livelli, i giocatori guadagnano gemme da investire in nuove unità troll e potenziamenti, aggiungendo profondità strategica al gioco. ​
  • Modalità Valhalla: Questa modalità offre sfide infinite, mettendo alla prova le abilità dei giocatori contro ondate continue di nemici. È ideale per chi cerca un’esperienza più impegnativa e longevità. ​

Grafica e Sonoro

Visivamente, il gioco presenta uno stile cartoonesco con ambientazioni colorate e dettagliate. Le animazioni sono fluide, e l’umorismo traspare nei design dei personaggi, in particolare nei troll e nei vichinghi. La colonna sonora, composta da Aleksandar Dimitrijević, include brani come “Trolls Forever”, registrati con musicisti troll e gnomo, aggiungendo un tocco distintivo all’atmosfera. ​

Difficoltà e Curva di Apprendimento

La curva di difficoltà è ben bilanciata. Le prime missioni servono da tutorial, introducendo gradualmente nuove meccaniche e unità. Tuttavia, man mano che il gioco avanza, le sfide diventano più complesse, richiedendo strategie più elaborate e una gestione attenta delle risorse. Alcuni livelli possono sembrare ripetitivi, ma le diverse unità e potenziamenti incoraggiano i giocatori a sperimentare nuove tattiche. ​

Conclusione

“Trolls vs Vikings: Reborn” offre un’esperienza di difesa a torre solida, con miglioramenti significativi rispetto al titolo originale. Le nuove meccaniche, l’ampia varietà di unità e le modalità aggiuntive arricchiscono il gameplay, mentre la grafica accattivante e la colonna sonora unica contribuiscono a un’esperienza coinvolgente. Nonostante alcune somiglianze con altri giochi del genere, come “Plants vs. Zombies”, il titolo riesce a distinguersi grazie alle sue caratteristiche uniche. È consigliato agli appassionati di giochi di strategia e difesa a torre che cercano un mix di tradizione e innovazione.​

NobodyNowhere, la recensione

(NobodyNowhere) è un’avventura testuale a scorrimento laterale con una forte componente narrativa, ambientata in un futuro distopico del 2079. Sviluppato da 深渊标记 Tag:hadal e pubblicato da Gamker Studio, il gioco offre un’esperienza coinvolgente che combina esplorazione, puzzle e sequenze d’azione. ​

Trama e Ambientazione

Il giocatore assume il ruolo di un Replicante che si risveglia in un laboratorio senza memoria del proprio passato. Una misteriosa organizzazione, White Dove, tenta di salvarlo, ma fallisce. Durante la fuga e le successive indagini, emergono segreti oscuri riguardanti il Replicant Project e la Human Science Research Corp, un’entità che studia la coscienza umana e il trasferimento della mente in corpi artificiali. ​

Gameplay e Meccaniche

“NobodyNowhere” combina elementi di esplorazione e puzzle attraverso una meccanica innovativa chiamata Brain Computer Interface (BCI). Questo sistema consente di risolvere enigmi e interagire con l’ambiente utilizzando tecnologie futuristiche, integrandosi perfettamente con l’ambientazione cyberpunk del gioco. Le sequenze d’azione richiedono al giocatore di evitare attacchi nemici, enfatizzando la sopravvivenza e l’investigazione piuttosto che il combattimento diretto. ​

Grafica e Sonoro

La pixel art di “NobodyNowhere” è dettagliata e contribuisce a creare un mondo affascinante e cupo. Le animazioni fluide e la cura nei dettagli visivi danno l’impressione di trovarsi in un film d’animazione in stile cyberpunk. La colonna sonora, con tracce sintetiche, accentua la tensione e il mistero, immergendo ulteriormente il giocatore nell’atmosfera del gioco. ​

Conclusione

“NobodyNowhere” è un’avventura testuale che offre una trama avvincente, personaggi intriganti e un gameplay che combina esplorazione, puzzle e momenti di tensione. L’uso innovativo della meccanica BCI e l’ambientazione cyberpunk contribuiscono a rendere il gioco un’esperienza unica. Per gli appassionati di storie sci-fi e avventure interattive, “NobodyNowhere” rappresenta un titolo da non perdere.

ReSetna, la recensione

​”ReSetna” è un metroidvania d’azione sviluppato da Today’s Games e pubblicato da Module16, rilasciato il 30 gennaio 2025 su PC (Steam), Nintendo Switch, PlayStation 5 e Xbox Series X/S. Il gioco offre un’esperienza coinvolgente, combinando combattimenti frenetici, esplorazione in un mondo post-apocalittico e una narrazione avvincente.​

Trama e Ambientazione

Ambientato in un futuro dove la vita organica è scomparsa, “ReSetna” segue le vicende di un robot da combattimento risvegliato dall’intelligenza artificiale APEX. Il suo obiettivo è fermare la diffusione del “Segnale”, una frequenza digitale che causa il caos tra le unità robotiche. Accompagnato dal drone IXA, ReSetna attraversa sette zone distinte, ognuna con una storia unica e ambientazioni affascinanti. ​

Gameplay e Meccaniche

“ReSetna” combina elementi di combattimento tattico, esplorazione e narrazione ambientale. Il gameplay si concentra su combattimenti frenetici con meccaniche di parata e un sistema di potenziamento delle abilità ispirato al Tetris. I giocatori possono personalizzare il proprio stile di gioco raccogliendo e combinando chip per migliorare armi, abilità e difese. ​

Esplorazione e Zone

Il mondo di “ReSetna” è suddiviso in sette zone, ognuna con caratteristiche uniche:​

  • Polis_13: Un paesaggio industriale decaduto che offre sfide ambientali e nemici impegnativi.
  • Acidia: Un’area tossica derivante da esperimenti falliti con una sostanza sintetica, presentando ambienti pericolosi e nemici mutati. ​
  • Darkness Zone: Una dimensione distorta dove le leggi della realtà sono alterate, offrendo enigmi unici e sfide aggiuntive. ​

Ogni zona è progettata con cura, offrendo ambientazioni dettagliate e nemici diversificati che richiedono strategie di combattimento differenti.​

Sistema di Potenziamento e Combattimento

Il sistema di potenziamento delle chip consente ai giocatori di personalizzare le abilità di ReSetna, influenzando il combattimento e l’esplorazione. Le armi disponibili includono spada, doppie lame e falcione, ognuna con un moveset distintivo. Le meccaniche di parata richiedono tempismo e precisione, aggiungendo profondità al combattimento. ​

Grafica e Sonoro

La grafica di “ReSetna” è caratterizzata da ambientazioni dettagliate e spettrali, con un uso efficace di luci e ombre che creano un’atmosfera coinvolgente. Il design dei nemici e dei boss è vario e creativo, con alcuni che presentano trasformazioni sorprendenti durante le battaglie. La colonna sonora, composta da Nikola Jeremic, combina suoni organici e sintetici, utilizzando strumenti reali distorti per riflettere l’ambientazione post-apocalittica. ​

Difficoltà e Curva di Apprendimento

La curva di apprendimento di “ReSetna” è moderata, con combattimenti che richiedono pratica e padronanza delle meccaniche. Le zone presentano sfide crescenti, con nemici più forti e ambientazioni più complesse. Le battaglie contro i boss sono epiche e richiedono strategie specifiche, offrendo soddisfazione una volta superate. ​

Conclusione

“ReSetna” è un metroidvania che unisce combattimenti dinamici, esplorazione profonda e una narrativa coinvolgente. Le sue meccaniche di gioco, combinate con una grafica distintiva e una colonna sonora unica, offrono un’esperienza memorabile. Sebbene presenti alcune sfide, come un’interfaccia utente che potrebbe essere migliorata e una curva di difficoltà ripida, il gioco rappresenta una solida aggiunta al genere. Gli appassionati di metroidvania e di giochi d’azione dovrebbero considerare “ReSetna” come un titolo da non perdere.

Mind Keeper, la recensione

​”Mindkeeper: The Lurking Fear” è un’avventura enigmatica sviluppata da Abylight S.L., rilasciata il 19 settembre 2019. Disponibile su dispositivi iOS e Android, il gioco combina elementi di mistero e orrore psicologico, ispirati ai racconti di H.P. Lovecraft. ​

Trama e Ambientazione

Il giocatore veste i panni dell’investigatore H. Joyce, chiamato a esplorare una villa situata nella Palude Tempestosa. La villa nasconde segreti inquietanti legati a culti oscuri e creature tentacolari, evocando l’atmosfera tipica dei racconti lovecraftiani. ​

Gameplay e Meccaniche

“Mindkeeper” è caratterizzato da enigmi complessi che richiedono attenzione e deduzione. Il ritmo di gioco è incalzante, con controlli intuitivi che facilitano l’interazione con l’ambiente. La grafica di alta qualità, con effetti di luci e ombre in tempo reale, e l’audio surround creano un’esperienza immersiva. ​

Difficoltà e Curva di Apprendimento

La curva di apprendimento è moderata; i giocatori devono familiarizzare con le meccaniche di gioco e l’ambientazione. La presenza di enigmi stimolanti e la necessità di esplorare attentamente contribuiscono a un’esperienza coinvolgente.​

Grafica e Sonoro

La grafica presenta ambientazioni dettagliate e spettrali, con un uso efficace delle luci e delle ombre per accentuare l’atmosfera di suspense. L’audio surround aggiunge profondità all’esperienza, con suoni ambientali che amplificano la tensione. ​

Contenuti Aggiuntivi e Rigiocabilità

Il gioco offre una buona rigiocabilità grazie alla varietà degli enigmi e alla possibilità di esplorare diverse soluzioni. La trama avvincente invita i giocatori a scoprire tutti i segreti nascosti nella villa.​

Conclusione

“Mindkeeper: The Lurking Fear” è un’avventura enigmatica che unisce elementi di mistero e orrore psicologico. Grazie a una trama coinvolgente, meccaniche di gioco solide e un comparto tecnico curato, offre un’esperienza appagante per gli appassionati del genere. La disponibilità su dispositivi mobili lo rende accessibile a un ampio pubblico.